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Warlock, el brujo

Warlock, el brujo (1989).

Hoy traemos a la palestra una curiosa película: Warlock, el brujo. La cinta forma parte del acervo ochentero dentro de la temática de terror. Aunque se rodó en el año 1989, tuvo que estrenarse en 1990 debido a la quiebra de la empresa distribuidora.

A fines del siglo XVII, un brujo (Julian Sands) es condenado a muerte pero escapa a la ciudad de Los Angeles del año 1991. El cazabrujas Giles Redferne (Richard E. Grant) logra embarcarse en el mismo viaje a través de un portal espacio-temporal para intentar detenerle. Warlock tiene encomendada la diabólica misión de encontrar todos los fragmentos del Gran Grimorio (el libro de las sombras o llave de Salomón) con el fin de adquirir terribles poderes. Redferne contará con la ayuda de Kassandra (Lori Singer) —una joven hechizada por el brujo— para intentar salvar el mundo y a ella misma.

Warlock (Julian Sands) y Redferne (Richard E. Grant)

La película está recomendada para los amantes del cine de los ochenta y el terror de serie B. Un filme entretenido en el que los tres protagonistas cumplen dignamente su papel y te sumergen en un suspense a contrarreloj.  Una sesión de nostalgia para aquellos chavales —como un servidor— que comenzaban la adolescencia cuando la película se estrenó en cines.

El título tuvo dos secuelas —en 1993 y 1999— pero no alcanzaron el nivel ni la frescura de la primera.

Los grimorios.

El artefacto central de la película y objeto de deseo de Warlock es el Gran Grimorio. Un grimorio es un libro de saberes ocultistas usado por los hechiceros. Su origen tiene lugar en la Edad Media europea y contiene abundantes datos y conocimientos mágicos. La palabra puede venir del italiano rimario, ‘colección de rimas o versos’. En este tipo de libros se describen cuestiones astrológicas, fabricación de talismanes y provocación de encantamientos, entre otras muchas cosas. También pueden contener traducciones de conocimientos de procedencia árabe. Dos de los más famosos fueron El martillo de brujas de los inquisidores alemanes Sprenger y Kramer y el Códex Gigas, también llamado «la biblia del diablo».

Imagen de un grimorio

Créditos

Warlock, el brujo (1989).

EE.UU. 103 minutos. Terror / aventuras.

Director: Steve Miner

Guión: David Twohy

Intérpretes: Julian Sands, Lori Singer, Richard E. Grant.

Música: Jerry Goldsmith.

Distribuidora: Trimark Home Video.

¡Que disfrutéis de la peli y cuidado si os encontráis un libro de estos!

Warlock (official trailer, 1989). English version.

 

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Recordando a Paul Naschy

Hoy vamos a recordar a uno de los mayores mitos de la filmografía española, Paul Naschy, cuyo verdadero nombre era Jacinto Molina (1934-2009). A este artista del celuloide le debemos gran parte de la filmografía española de terror –de la que fue figura clave– debido a la infinidad de películas de las que se hizo cargo, ya como actor o como director. Su pasión por el cine de género le sobrevino a raíz de la película Frankenstein y el Hombre Lobo (1943), filme estadounidense en el que destaca la interpretación de Bela Lugosi.

Frankenstein meets de Wolf Man (1943) de Roy William Neill.

Un nombre y un comienzo.

Nuestro querido intérprete tomó el sobrenombre de Paul Naschy de cara a la internalización de su trabajo y este será el nombre por el que será conocido en muchas partes del mundillo del séptimo arte. A Paul se le debe el arranque y el empuje de un cine de terror que no tenía historia en nuestro país.  Naschy debutó como extra de la peli religiosa –y carne de barbecue televisiva “semanasantera”–  Rey de Reyes (1961) de Nicholas Ray (sí, el que también fuera director de la mítica Rebelde sin Causa). También hizo de extra en El príncipe encadenado (1960), versión cinematográfica de La vida es sueño de Calderón de la Barca.

Una prolífica carrera.

Pero el señor Molina quería hacer su propio cine y sus propios papeles. Centró gran parte de su actividad en los sesenta y setenta e interpretó al licántropo Waldemar Daninsky en La marca del hombre lobo de Enrique Eguiluz (1967) con la que daría un golpe de efecto necesario en la filmografía española. Con ello comenzó una prolífica carrera en la que dio vida a papeles propios del terror clásico como la momia, el jorobado, el vampiro y, por supuesto, el hombre-lobo. Una de sus películas más aclamadas y reconocibles fue La noche de Walpurgis (1971) de León Klimovsky, secuela interpretativa del personaje de hombre-lobo Waldemar Daninsky, un clásico en el repertorio de Naschy.

La noche de Walpurgis (también conocida como Werewolf Shadow o The Werewolf vs. Vampire Woman).

Finale.

La carrera de este hombre es verdaderamente inabarcable. En 2001 recibió la Medalla de Oro al mérito de las Bellas Artes. Murió en 2009, víctima de un letal cáncer de pancreas. Hoy ya solo nos queda decir: “¡siempre en el recuerdo, maestro!”.

El actor, director y guionista Paul Naschy.

 

 

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Regreso a la Cripta

A lo largo de este año se tiene planeado devolver a la actualidad aquella serie de culto de finales de los años ochenta titulada Historias de la Cripta en España. La serie sería emitida por la cadena de suscripción Turner Network Television (TNT) y el show está pensado para 10 nuevos capítulos. El estreno ha estado atravesando baches debido a problemas legales con los derechos de la entrega original. A día de hoy, debemos seguir esperando noticias del estado de la cuestión.

Historias de la Cripta

La serie comenzó en 1989 por medio de la cadena HBO y cerró emisión en 1996. El motor de la grabación se basaba en los cómics de terror de Entertainment Comics-EC que entretenían a los niños en los años cincuenta. Uno de los títulos de los tebeos de este sello editorial —«Tales from the Crypt»— daría nombre a la serie. La producción fue como una adaptación ‘noventera’ de aquel serial clásico de los sesenta llamado The Twilight Zone de Rod Sterling (llamada La dimensión desconocida en España).

El Guardián de la Cripta

Cada episodio duraba entre 20 y 30 minutos y era presentado por el Guardián de la Cripta, un muñeco tétrico, huesudo y socarrón que destilaba humor negro desde su guarida. Las entregas se componían de relatos televisivos independientes —y autoconclusivos— de terror o suspense.

La serie contó con la participación de actores reconocidos como Kyle MacLachlan, Michael J. Fox o Christopher Reeve solo por nombrar a algunos.

El director M. Night Shyamalan

El director y guionista indio-estadounidense M. N. Shyamalan se haría cargo del reboot de este clásico televisivo del que se considera un completo fan. Este afamado profesional se ha ido centrando en producciones de misterio y suspense; ha dirigido exitosos filmes como El sexto sentido (1999) o la recién estrenada Múltiple (2017). Para televisión, se hizo cargo del thriller psicológico Wayward Pines. 

Para bien o para mal, solo nos queda esperar. Mientras tanto, os dejo con un capítulo online de Historias de la Cripta titulado La Casa del Terror.

Para saber más:

Artículo de Whitney Friedlander en Variety.com

Avance del reboot en Fotogramas

Historias de la Cripta: la Casa del Terror (via YouTube y emitido por MediaSet España)

 

 

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Maila Nurmi: musa del Cine B

El cine de serie B.

Generalmente entendemos el cine de serie B como una producción de bajo presupuesto centrado, fundamentalmente, en el terror y la ciencia ficción. Este tipo de cine comenzó, durante la época ya consolidada de los grandes sistemas de estudios cinematográficos de EE.UU. (hacia la tercera década del siglo XX). Su motivación viene dada a raíz de la depresión económica de los Estados Unidos en 1929 y la caída de audiencia en salas. El cine de serie B se llama así porque se exhibía junto a una película de reestreno cuya entrada era a menor precio que en su gira de estreno en primicia.

Es cierto que se concibe este tipo de cine como producciones de baja calidad hechas con métodos rudimentarios y  de poca inspiración artística. Ante la falta de presupuesto, había que echar mano de la imaginación y del trabajo artesanal.

La serie B tuvo su culmen en la década de los años cincuenta. A pesar de todo, este género tiene sus adeptos y goza de reconocimiento entre ciertos sectores de crítica y público.

Ejemplos clásicos de este tipo de cine pueden ser The creature from the Black Lagoon (1954), El increíble hombre menguante (1957), El pueblo de los malditos (1960) o The Night of the Living Dead (1968).

Maila Nurmi como Vampira.

Maila Nurmi (1922-2008) fue una actriz de origen finés y nacionalidad estadounidense que vivió en el epicentro de la revolución del cine de serie B. Comenzó en la industria del cine con un pequeño papel en la película If Winter Comes (1947). Pero su relevancia comenzó a raíz de su reconocido papel de Vampira para la cadena de televisión KABC. Vampira era una presentadora de películas de terror en horarios cercanos a la medianoche. Su personaje televisivo estuvo caracterizado por la palidez, los vestidos negros y escenarios como cementerios o habitaciones lúgubres llenas de telarañas.

Maila Nurmi en el documental Schlock! (2001)

La insólita imagen de Vampira quedó para la posteridad de la historia televisiva. Su imagen estuvo influenciada por las tiras cómicas de Charles Addams para el periódico The New Yorker: hablamos, en particular, de la familia Addams.

La actriz finesa-estadounidense también participó en la película de Ed Wood Plan 9 from the Outer Space (1959) también como Vampira. El filme fue el no va más de la serie B y fue calificada como “una de las peores películas de la historia”.  El delirante argumento partía de la idea de unos extraterrestres que se dedicaban a convertir a los muertos en zombies asesinos para preservarse de la raza humana.

Os dejo con la introducción de El show de Vampira.

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Las montañas que no existieron

Las montañas de la locura de H.P. Lovecraft.

En 1936 se publicó por primera vez en la revista Astounding Stories la novela En las montañas de la locura de H.P. Lovercraft como un homenaje a La narración de Arthur Gordon Pym (publicada como libro en 1838) de Edgar Allan Poe. La trama se desarrolla en un viaje de exploración por parte de unos científicos de la ficticia Universidad de Miskatonic  al continente antártico en el Polo Sur. En este lugar encuentran gigantescos picos montañosos que aguardan horribles fósiles congelados y restos de una magnífica y extinguida civilización —los Antiguos o Primordiales— perdida en el mar de los tiempos.

Este argumento solo podía salir de la mente del genio de Providence. El horror y el misterio en este escritor no proceden del arquetipo de monstruo de la cultura y la mitología tradicional (como puedan ser los fantasmas u otras criaturas de la noche) sino que parte de las regiones de lo desconocido ya sea en el tiempo o en el espacio: ¿qué puede temer más el hombre que aquello que ignora?

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Las extrañas cordilleras antárticas de Lovecraft

¿Las montañas de la locura por Guillermo del Toro?

Este material es muy jugoso para adaptarlo a un guión cinematográfico: imaginaos disfrutar de las historias de Lovecraft en la gran pantalla. Pero, ¿quién puso interés en este delicioso proyecto? Ni más ni menos que el director Guillermo del Toro que le viene la idea como anillo al dedo. ¿Por qué? Pues porque Guillermo del Toro es un auténtico amante y maestro de las historias de inspiración gótica y de ciencia ficción y a su historial cinematográfico podemos remitirnos.

En este proyecto de Del Toro se ha rumoreado en torno a James Cameron (The Terminator, Avatar) como productor y a Tom Cruise (Entrevista con el vampiro, Eyes Wide Shut, Vanilla Sky, Minority Report) como protagonista. Como la rumorología no es una “ciencia exacta”, también se ha hablado de Ron Perlman (una constante en los filmes del director mexicano) como la alternativa a posible protagonista. En cualquier caso, se ha venido fantaseando con una superproducción para llevar a Lovecraft a las salas de cine.

Todo parece formidable pero ahora viene el problema. La preproducción se ha venido gestando en Universal Pictures pero, tal y como Del Toro ha ideado el proyecto, el presupuesto estimado supone una cuantía tan elevada que ha hecho inviable su continuación. A día de hoy, hay una pequeña esperanza de que la productora Legendary Pictures recoja el testigo del asunto.

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¿Qué horrores nos aguardan en las profundidades de la Antártida?

Con tal suculenta idea de reunir uno de los más celebrados relatos de Lovecraft y un cineasta que ha demostrado que el cine fantástico y las adaptaciones son lo suyo, a muchos fans se les puede hacer la boca agua. ¿2017?, ¿2018?, ¿cancelación definitiva? Quién sabe, solo nos queda esperar.

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Un vistazo al festival de Sitges 2016

Esta semana vengo a reivindicar la magnificencia e importancia de un festival cinematográfico hecho en la península ibérica: el Festival de cine de Sitges en la provincia de Barcelona. Este evento viene celebrándose desde 1968 y tiene máxima importancia a nivel mundial dentro de la faceta fantástica de las artes del cine. El festival ha alcanzado su 49ª edición e, históricamente, ha venido contando con la presencia de jueces y actores de la escena internacional del cine como Álex de la Iglesia, Luis Buñuel, Wes Craven, Guillermo del Toro, Sam Raimi, Terry Gilliam, Anthony Hopkins, David Lynch, Christopher Lee, David Cronenberg  y Vicent Cassel entre muchos otros. Impresionante, ¿verdad?

El festival no solo es importante por su eco internacional, sino por la valentía de poner en valor un cine que pasta fuera de los circuitos más comerciales. El cine del que hablamos es de corte de fantástico-ficcional del cual muchos no tendrían noticia si no fuera por la plataforma promocional de este gran evento catalán. Las películas proyectadas pertenecen a una temática undeground que, en ocasiones, cuenta con actores de primera fila que interpretan papeles dentro de ambientes en los que el crimen, lo surrealista, los alienígenas o los zombies son un elemento principal para disfrute del público más exigente de la ficción imaginativa. Las películas exhibidas en el festival se dividen en diversas secciones: cortometrajes, Brigadoon, Panorama Fantástico, Midnight X, Anima’t etc.

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Emblema de una de las ediciones del festival de Sitges

Sitges 2016 y premios

Esta celebración del cine se llevó a cabo entre el 7 y el 16 de octubre de 2016 y contó con el premio especial honorífico al mítico actor Christopher Walken al que podemos recordar en películas como The Deer Hunter (Oscar al mejor actor de reparto), Pulp Fiction, Things to do in Denver when you’re dead y Sleepy Hollow solo por nombrar algunas de las más relevantes.

Voy a hacer mención especial a algunos títulos incluidos en el certamen: The Love Witch se nos presenta como un cóctel de erotismo, psicodelia y hechicería dentro de un marco general de tributo a la contracultura pop de los años sesenta estadounidenses; Blair Witch de 2016 vuelve al horror del Proyecto de la bruja de Blair de 1999; Rob Zombie participa con la película 31 que gira en torno a Halloween y los payasos terroríficos y Don’t Kill It presenta a un Dolph Lundgren como exterminador de demonios. También hay tiempo para las pelis de atracos en Texas con banda sonora de Nick Cave en Hell or High Water. El cine asiático es una parte relevante del evento y cuenta con la proyección de The Mermaid, una cinta principal de la ciencia ficción oriental en la que una sirena pretende evitar los planes de un todopoderoso empresario.

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Cartel de la película The Love Witch (2016) de Anna Biller

Los premios principales que se otorgaron en el festival fueron los siguientes:

  • Mejor película: Swiss Army Man.
  • Mejor director: Yeong Sang-ho por Train to Busan.
  • Mejor actor: Daniel Radcliffe por Swiss Army Man.
  • Mejor actriz: Sennia Nanua por Melanie. The girl with all the gifts.
  • Mejor guión: Jeremy Slater por Pet.
  • Mejor fotografía: Hong Kyung-pyo por El extraño.

Una sinopsis general resultaría totalmente inabarcable; el cartel o programa general de esta última edición ha contado con más de 200 títulos para que nos hagamos una idea de la cantidad (y, por supuesto, calidad) de la producción cinematográfica que alberga el certamen barcelonés.  Estas letras han sido solo el comienzo de un aperitivo de lo que significa el gran plato de Sitges y una reivindicación impetuosa del mismo. Bienvenidos al cine.

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Semana Gótica de Madrid: la Ventana Oscura 2016

Semana Gótica de Madrid: la Ventana Oscura 2016

Mistérica Ars Secreta —y yo personalmente— queremos recomendaros ese evento único que es la VIII Semana Gótica de Madrid. Esta fiesta de la cultura gótico-romántica ha sido creada, desarrollada y mantenida por un largo grupo de colaboradores gracias a los cuales podemos celebrar un estilo de vida inquieta que va más allá de lo convencional y conformista. También hay que agradecer esta lista de eventos a los espacios colaboradores de la FNAC, Generación X, el Museo del Romanticismo de Madrid, La Universidad Complutense y el Museo Lázaro Galdiano, entre otros.

La SGM se dedica a la promoción de toda esa cultura que ocupa un amplio espectro de manifestaciones artísticas en su vertiente más netamente oscura y misteriosa dentro de la música, el arte, la literatura, el cine, la moda, etc. Aunque, estrictamente, arranca en el siglo XIX con la literatura romántica, este movimiento bebe de muchos tipos de fuentes: desde la imaginería egipcia o el arte medieval pasando por las pinturas de El Bosco, las ilustraciones de Arthur Arkham, la literatura de Edgar Allan Poe o E.T.A. Hoffmann y la moda victoriana hasta la darkwave musical o el postpunk.

También la SGM y la Asociación Cultural Besarilia acogen en su seno un congreso universitario en la Complutense de Madrid, el «Congreso de arte, literatura y cultura gótica urbana» (del 5 al 7 de octubre de 2016) que ha contado con la ponencia —entre muchos otros profesionales y estudiosos del movimiento— de nuestro director, Pedro Ortega.

La actual octava edición se desarrolla en Madrid en octubre y parte de noviembre y cuenta grosso modo con los siguientes eventos:

  • Encuentros con la literatura (el día 18 de octubre en Generación X [c/ la Puebla, 15] se presentará el número 8 de Mistérica Ars Secreta: el hermetismo a cargo de nuestros directores, Pedro Ortega y Belén Doblas).
  • Teatrífico 2016: «Los gatos diabólicos. Música y leyendas siniestras del México colonial»
  • SGM Art 2016 : «Magia y adivinación: letras ocultas»
  • SGM Ciencia 2016: «Botánica oculta: de la bruja a la sanadora»
  • SGM Fest Kids 2016: concierto de Cobras Púrpura.

Ya que nos encontramos en la sección de audiovisuales haré mención aparte del evento La Ventana Oscura 2016, un espacio dedicado al cine de temática de terror y lo desconocido que tanto nos puede gustar y que está representado en forma y manera de proyecciones, mesas redondas y conferencias magistrales. Esta sección tendrá lugar el 22 de octubre en el Forum FNAC de Callao y la entrada es gratuita. Os adjunto la cartelería del programa.

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Cartel a cargo de Billyphobia (director artístico de la SGM)

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Twin Peaks: tercera temporada

Antecedentes (1990-1991)

A principios de los años noventa mucha gente se preguntaba que quién mató a Laura Palmer a raíz de la serie Twin Peaks. El programa televisivo de culto creado por Mark Frost y David Lynch fue un hito en la historia de las series de televisión. Esto fue debido a la gran intriga que produjo una trama que giraba en torno al encuentro del cadáver de la chica más popular de la ficticia ciudad de los ‘picos gemelos’ en el noroeste de EE.UU.

Dale Cooper —agente especial del FBI gran aficionado al café y a registrar su diario en su grabadora— es enviado al pueblo de Twin Peaks a investigar el asesinato de la citada Laura Palmer. Cooper, contará con la ayuda del sheriff local Harry S. Truman y su equipo. A medida que Cooper se va asentando en el pueblo para investigar el caso se irá descubriendo un puzle con muchas más piezas de las que aparentaba en un principio (las actividades clandestinas del prostíbulo, las ambiciones personales, los fantasmas del pasado de algunos personajes y un largo etcétera).

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El agente Cooper (Kyle MacLachlan)

Este fue un serial (o soap opera como dicen los anglosajones) creado —y, en ciertos capítulos, dirigido— por el gran David Lynch; no se ciñó a un relato de suspense detectivesco sin más, sino que la producción tuvo el valor añadido de la impronta personal lyncheana. Todo el que conozca un poco la obra de David Lynch, sabrá que no se trata de un director plano o corriente: la serie estaba bien aliñada de humor negro,  mensajes crípticos, elementos sobrenaturales y unos personajes tan peculiares que parecían vivir en un ecosistema propio apartado del mundo. Y qué decir de los métodos detectivescos: las ensoñaciones del agente Cooper tenían incluso mayor peso que la propia investigación policial.

La estética de Twin Peaks es la de un pueblo de los años cincuenta estadounidenses: el chico motero a lo James Dean, el vestuario y los peinados de la chicas, el ambiente de cine noir, el decorado de la cafetería «La doble R»… son algunos ejemplos de esa recreación. También destacaré la presencia del enigmático paisaje de bosques y cascadas que envolvían el misterio del asesinato: en palabras del propio sheriff o del juez, el bosque alberga una característica oscuridad.

No debemos olvidar la genial banda sonora compuesta por Angelo Badalamenti —¿cómo olvidarla?— cuyo tema principal es mágico y melancólico a partes iguales. El resto de temas se mueven entre la melodía melodramática y la del género negro que otorgan una salsa única y muy especial a la serie.

También cabe mencionar las breves apariciones de actores muy reconocibles hoy en día —pero muy jóvenes en aquella época— como David Duchovny (su personaje es impagable), Miguel Ferrer, Heather Graham o Billy Zane.

En la segunda temporada, y tras revelarse el misterio del asesinato, la serie fue desviándose hacia las subtramas y los nuevos misterios debido al distanciamiento de Lynch desde esta producción hacia otros proyectos en liza, lo que no convenció a los fans. Lynch volvió para dirigir el cierre de la serie.

En 1992, Lynch dirigió la precuela Fuego: camina conmigo en la que se relatan los últimos días de la vida de Laura Palmer.

Tercera temporada (2017)

Recordemos que la primera temporada tuvo 8 episodios (contando el piloto) y la segunda tuvo un total de 22 con el resultado de Laura Palmer dando el mensaje onírico a Cooper de que se volverían a ver en 25 años. Y promesa cumplida: David Lynch anunció en 2014 que volvería a rodar una nueva temporada de Twin Peaks con 9 capítulos que van a ampliarse a 18. El estreno será en 2017 en  la cadena Showtime , contará con el guión y dirección de Lynch y varios personajes originales: Kyle MacLachlan (el agente Dale Cooper), Sheryl Lee (Laura Palmer / Maddie Ferguson), Richard Beymer (Ben Horne) y Dana Ashbrook (Bobby Briggs) entre otros. Naomi Watts o Monica Bellucci son algunas de las nuevas caras conocidas de las que se habla para la tercera entrega.

Los auténticos fans nos vemos ante una doble sensación: la incertidumbre de si el bello recuerdo de la serie se mantendrá intacto tras esta nueva temporada y las expectativas de que si el dueto Lynch-Frost se vuelven a encargar de la producción podemos estar tranquilos. ¿Qué cuesta esperar algo más? Han pasado veinticinco años desde la segunda y última temporada.

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El Cuervo (1994)

En recuerdo de Brandon Lee (1965-1993) y Jon Polito (1950-2016)

El 1 de septiembre de 2016, algunos nos despertamos con la triste noticia del fallecimiento en Los Ángeles (Estados Unidos) del actor Jon Polito a los 65 años a causa de un cáncer. Jon participó en más de dos centenares de papeles entre la pequeña y la gran pantalla. Nunca fue un actor reconocido con estatuillas, globos y demás premios pero dejó huella en películas como Muerte entre las flores, El hombre que nunca estuvo allí y Los inmortales, entre otras. La película que nos trae aquí y en la que participó nuestro grande pero bajito actor es El cuervo de Alex Proyas (1994).

El cuervo (1994) es una película que adaptó el cómic homónimo de James O’Barr al formato cinematográfico de la mano del director australiano Alex Proyas. Después vinieron una serie de secuelas innecesarias que desvirtuaron este magnífico relato. La película fue interpretada por Brandon Lee (Rapid Fire, 1992), Ernie Hudson [Los cazafantasmas (1984, 1989), La mano que mece la cuna (1992)], la niña Rochelle Davis, Michael Wincott (Strange days, 1995) y el citado Jon Polito. Este último interpreta al señor Gideon, dueño de una casa de empeños que colabora con la mafia del lugar y lleva su negocio sin ninguna pizca de moral o ética.

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La película es una fábula de amor truncado que se desarrolla en una ciudad decadente plagada de criminales y cuya justicia será traída por un cuervo que rescata las almas de la tierra de los muertos. Una grandiosa historia desarrollada con una acción trepidante y llena de pasajes emocionantes con el trasfondo de lo sobrenatural: una película inolvidable y muy comentada por aquella época.

Lejos del factor cinematográfico la película estuvo plagada de anécdotas y hechos extraños. El fundamental fue la muerte del joven actor Brandon Lee (hijo del mítico Bruce Lee) en pleno rodaje. La causa fue que, en una escena de tiroteo, se produjo el impacto de una bala que era real y no de fogueo. Esto dio lugar a que se produjeran muchos rumores y se destaparan supuestas conspiraciones que no han sido justificadas. El resto del filme tuvo que ser continuado por un doble y la tragedia fue “solucionada” mediante efectos digitales. Otros percances –mucho menores− fueron que una tormenta destruyó el decorado y que varios operarios sufrieron lesiones durante el rodaje: ¿la película estaba maldita?

En la parte de las anécdotas, hay que mencionar que se pensó como primera opción en Johnny Depp para interpretar al protagonista, Eric Draven. Por otra parte, el motor del argumento –el cuervo que devuelve las almas a la vida– viene inspirado por la mitología; el cuervo en su faceta más simbólica como aquel que concede vida a las almas que vagan sin descansar por la falta de paz o justicia.

Aparte de la perspectiva fílmica y misteriosa de la película, debemos fijarnos en la fabulosa banda sonora que ambienta y llena de significado los oscuros escenarios  de esta historia. En ella participaron grupos más que consagrados como The Cure, Stone Temple Pilots, The Jesus and Mary Chain, y Nine Inch Nails –que versionan a Joy Division en Dead Souls– y otros grupos interesantes pero desconocidos para el gran público peninsular como son las bandas de rock alternativo Medicine y los impronunciables My life with the Thrill Kill Kult (ambos aparecen tocando su tema en la película), el rock oscuro de Machines of Loving Grace, los indies Violent Femmes y el pop melancólico de Jane Siberry.

Recordemos la película con el fenomenal tema Burn de The Cure que está incluido en la banda sonora original. Y recordad que «no llueve eternamente».

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La serie del verano: «Stranger Things»

El verano es una época del año en la que (se supone) que tenemos más tiempo libre para leer, ir de “turisteo” o simplemente descansar. Pero, ¿y si os digo que también hay series capaces de irrumpir en medio del paseo marítimo o del albergue montañero para secuestrar nuestra atención? Stranger Things acaba de aterrizar y es la serie de la que muchos hablan. Y Mistérica Ars Secreta no podía ser menos.

La serie acaba de estrenarse en Netflix, la principal plataforma de series y pelis en streaming y bajo demanda. La plataforma también sirve DVD por correo. La particularidad de Netflix es que no deja descargar el contenido audiovisual y se paga mediante una suscripción a su tarifa plana.

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Ya metidos en materia, ¿qué tiene esta serie que nos puede arrebatar los sentidos? La idea de los creadores de Stranger Things (Matt y Ross Duffer) parte de unas influencias bien definidas como son la narrativa de terror de Stephen King, la ciencia ficción de Steven Spielberg y el cine de ficción weird de John Carpenter. Por otro lado —y parece que a remolque de la actual moda revival de los ochenta— la serie se encuadra en una estética estadounidense ochentera que tanta magia aportó al acervo cinematográfico a nivel mundial: esta producción es un despliegue de constantes guiños a la filmografía ochentera. Basta recordar a los chicos en bici de E.T. (1982) o a la chavalería al rescate de Jóvenes Ocultos (1987). A esta receta hay que añadirle el misterio-suspense de la trama y unas buenas alforjas repletas de ciencia ficción; con estos ingredientes tan bien mezclados posiblemente tendremos que rendirnos a lo que —dicen— es la serie del verano.

Cabe destacar la presencia de Winona Ryder (niña en los ochenta y que, en nuestra serie, hace de madre desesperada en busca de su retoño), veterana actriz que tuvo y retuvo (sí, aquella adolescente amiga de Eduardo Manostijeras).

El motivo de Stranger Things se debe a la desaparición de uno de los chicos de un grupo de amigos aficionados al juego de Dragones y Mazmorras y que parecen sacados de Los Goonies (1985). En ese momento, se desata una búsqueda que dará lugar a la aparición de una extraña jovencita con poderes sobrenaturales y al hallazgo de tramas oscuras por parte del Gobierno de EE.UU.

Por el momento, la serie cuenta con 8 episodios aunque ya se rumorea sobre una segunda temporada debido al éxito de crítica y público. ¡Misterio y retro power en tu pantalla!

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Vikings: segunda parte de la cuarta temporada

vikings-season-4El canal Historia se ha planteado una nueva estrategia para que estemos pendientes todo el año de su serie estrella: Vikings. La clave ha sido plantear la temporada en dos partes: una para la primavera y otra para el otoño.

Nos quedamos un poco cariacontecidos cuando vimos volver a Ragnar de su exilio voluntario tras la derrota en París. Pero tenemos el trailer de la segunda parte de esta inusual cuarta temporada, que si bien no desvela nada claro, algo nos hace sospechar.

Allí vemos aparecer a Ragnar, Iva, Floki, Rollo, Lagertha, Aslaug, Ecbert y Bjorn. Esto significa que Lagertha, nuestra vikinga más valerosa, no ha muerto tras la puñalada recibida, así que volverá con más fuerza que nunca. Y parece también cantado que los vikingos volverán a París, esta vez prevenidos ante las astutas estrategias de Rollo para proteger la ciudad de la luz.

Así que todos atentos a la fecha de estreno de esta segunda parte que dará respuesta a todos los interrogantes abiertos en los diez capítulos ya vistos.

Aquí os dejamos la página del trailer para ir abriendo boca…

Enlace a Sensacine

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“La historia interminable” de nuevo en cines

Los 80 vuelven a estar de moda sin lugar a dudas. Ya hemos visto películas de aire retro como It follows (tenéis un artículo muy completo de la peli en Mistérica Ars Secreta Nº4), series que van a llegar como Stranger Things de Netflix (prometemos futuras noticias) o películas como Cazafantasmas 3 de la que ya hemos hablado en este artículo de Javi Sanz. Y qué mejor para consolidar este revival que volver a proyectar en pantalla grande las películas de los 80 como es La historia interminable, dirigida por Wolfgang Petersen en 1984 y con esa melodía intemporal a cargo de Limahl que llevamos oyendo toda la vida.

La peli está basada en el best seller de Michael Ende del mismo título. Allí se cuenta la historia de Bastian, un muchacho que, escondido en el desván de su colegio devora, durante horas, un enigmático libro llamado La historia interminable, en el que se relata la inminente destrucción del Reino de Fantasía. Hasta ahí podemos contar los que ya la hemos visto.

Lo cierto es que dan ganas de volver al cine para ver estos grandes clásicos de los 80 que a muchos nos marcaron sin lugar a dudas. Ojalá esta iniciativa, llevada a cabo por 39 Escalones Films, sea todo un éxito y podamos disfrutar muy pronto de otros grandes títulos que marcaron a toda una generación en la gran pantalla.

Para los que estéis interesados en ver la peli, se reestrena a partir de hoy en los principales cines de España. Esperamos que jóvenes y no tan jóvenes disfrutemos de este clásico.

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