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Tesoros bibliográficos. El arte y el genio al servicio del poder

Edición clonada del 'Libro de horas' de Enrique IV de Francia, que forma parte de la exposición 'Tesoros bibliográficos. El arte y el genio al servicio del poder' . CASA DE GALICIA
Edición clonada del ‘Libro de horas’ de Enrique IV de Francia, que forma parte de la exposición ‘Tesoros bibliográficos. El arte y el genio al servicio del poder’ . CASA DE GALICIA

Acostumbrados a los facsímiles, el mundo bibliográfico ha dado un salto cualitativo. Con las más novedosas técnicas podemos ahora disfrutar de los códices ilustrados medievales, gracias a las ediciones clonadas que reviven el color, tacto y olor original.

La exposición Tesoros bibliográficos. El arte y el genio al servicio del poder nos permite acercarnos a esas réplicas en la Casa de Galicia de Madrid (del 4 al 28 de octubre) con una serie de ejemplares que nos muestra el editor Manuel Moleiro, autor de las copias de estos tesoros bibliográficos inaccesibles para el gran público y que se encuentran en museos y bibliotecas de Nueva York, San Petersburgo o París.

Uno de los ejemplares más significativos de esta muestra es la edición clonada del Libro de horas de Enrique IV de Francia, que se podrá ver junto con la Biblia de San Luis, el Breviario de Isabel La Católica, el Libro de la caza o el Atlas Vallard. Esta es solo una pieza más de las maravillas que podremos ver, tocar y oler en la exposición. No os la perdáis.

Casa de Galicia en Madrid
Calle Casado del Alisal, nº 8 28014 Madrid

Información de contacto

Tel.: 91 595 42 00 / 595 42 15
Fax: 91 595 42 09
Correo-e: casa.galicia@xunta.es

Horario

De Luns a Sábado, de 10.00 a 14.00 h. e de 16.00 a 20.00 h.
Domingos e festivos 10.00 a 14.00 h.

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Beato. El misterio de los siete sellos

liebana

En el siglo VIII el monje de nombre Beato, abad de Liébana, toma el complejo texto del Apocalipsis de san Juan y escribe unos comentarios a la obra en unos documentos iluminados con riquísimas imágenes. A partir de él, a todos los códices que consisten en comentarios al Apocalipsis se los denomina “Beatos”.

Beato. El misterio de los siete sellos se presentó a modo de primicia en el espacio Ivorypress el 4 de mayo con una mesa redonda donde el diseñador Alberto Corazón y el editor Gonzalo Golpe analizaron algunos trabajos de los alumnos. El debate sirvió de reflexión común sobre el proyecto de exposición que, con el mismo nombre, se há inaugurado el 22 de septiembre en la Sala de las Musas del Museo de la BNE.

Beato. El misterio de los siete sellos, es una peculiar exposición en la que los alumnos y profesores de la Escuela Superior de Diseño de Madrid comienzan un proyecto que intenta descifrar los mensajes contenidos en el Beato de Don Fernando y Doña Sancha, datado en 1407, mediante el estudio de sus imágenes y textos. Se utilizan herramientas gráficas contemporáneas para tratar de desvelar algunos de los misterios ocultos en sus páginas. Los siete sellos son revelados a través de fotolibros, videojuegos, carteles, estampas y proyectos gráficos en diversos soportes.

La exposición se puede visitar en la Sala de las Musas del Museo de la Biblioteca Nacional de España.

 

Más información:

 

Biblioteca Nacional de España

 

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Lusitania romana, origen de dos pueblos

Lusitania Españoles y portugueses hemos tenido una historia en la que en muchas ocasiones hemos sido rivales, sobre todo en la época del dominio de los mares, pero lo que pocas veces se ha puesto de relieve es el origen común de nuestros dos pueblos. La exposición que hoy comentamos se fija precisamente en ese punto: Lusitania como foco romano generatriz de España y de Portugal.

La exposición abarca un período de cinco siglos en los que la Lusitania, con capital en Augusta Emerita (Mérida), fue uno de los bastiones de Roma en el extremo occidental de Europa. Pero bajo el dominio romano, numerosos pueblos convivieron en los terrenos que abarcan Portugal, Extremadura, Salamanca y el área más occidental de Andalucía.

La exposición se compone de nueve áreas que exploran la sociedad, la cultura, la economía y la religión con más de 200 piezas exhibidas entre las que destacan 15 objetos de gran valor histórico y arqueológico, clasificados por el Estado portugués como “Tesoros Nacionales”. Podemos citar la estatua de un guerrero lusitano que se supone se colocaba a la entrada de las ciudades para imponer respeto y autoridad a todo aquel que accedía a esas tierras.

Esta muestra sirve para conocer de primera mano esas culturas que convivieron bajo el dominio romano y que nos muestran el origen de las dos naciones ibéricas. Paradójicamente, la provincia romana de Lusitania, pese a ser de gran importancia en el imperio apenas ha sido estudiada y por ello esta exposición constituye un hito en la comprensión de la compleja sociedad lusitana.

Uno de los elementos singulares de la exposición es que el museo ofrece una experiencia a través de una aplicación para móvil y el uso de ‘iBeacons’. De este modo, el visitante, además de leer la traducción de los textos latinos, podrá oír la lectura de esos textos tal y como se podrían escuchar en el latín de la época, un logro de los investigadores de la Universidad de Lisboa.

La muestra está dirigida por cuatro comisarios: José María Álvarez y Trinidad Nogales, del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida; Antonio Carvalho, del Museu Nacional de Arqueologia de Lisboa, y Carlos Fabião, de la Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

 

Referencias:

Museo Arqueológico Nacional (c/ Serrano 13, Madrid)
Exposición: Lusitania romana, origen de dos pueblos
Fechas: del 1 de julio al 16 de octubre de 2016.

http://www.man.es/man/exposicion/exposiciones-temporales/lusitania-romana.html

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Ming. El imperio dorado

Este fin de semana viajamos por la China imperial en el Caixa Forum de Barcelona, que acoge la exposición Ming. El imperio dorado. La exposición está compuesta por cuatro ámbitos, el primero enfocado a la vida palaciega donde se albergan los objetos de lujo de la corte y donde destaca la presencia de objetos de porcelana. Después nos adentramos en la “Sociedad ideal” de la dinastía Ming, que se estructuraba en cuatro clases: funcionarios, hombres educados, campesinos y artesanos y comerciantes. Allí podemos ver objetos relacionados con la caligrafía, la poesía y la pintura. En tercer lugar nos encontramos con la vida de las mujeres, regida por las tres obediencias: primero obedecer al padre, después al marido y, por último, al hijo. Otra parte de la muestra se denomina ‘La buena vida’ donde se muestra cómo los Ming se adaptaron a la vida real, donde primaba la manufactura de productos y el comercio. El último de los ámbitos expone la relación de China con el resto del mundo, donde podemos contemplar una versión dibujada a mano de un mapa confeccionado por el sacerdote italiano Matteo Ricci, quien llegó a Macao en 1582, y que pone de manifiesto la conexión de China con el resto del mundo.

La directora general adjunta de la Fundación “la Caixa”, Elisa Durán, asegura que se trata de una exposición “extraordinaria por la calidad de las obras que se exhiben, así como por el discurso expositivo y por las colecciones que se dan a conocer, que salen por primera vez de Nankín, la llamada capital del sur, de ocho millones de habitantes, y donde se fundó la dinastía”.

La exposición, que estará en CaixaForum hasta el próximo 2 de octubre, también recalará en los centros culturales de esta institución en Palma de Mallorca y Zaragoza.

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Terror en el laboratorio: de Frankenstein al Doctor Moreau

Frankenstein

Frankenstein

Hace poco publicábamos en estas páginas el artículo Las musas inquietantes: los vampiros de Tim Powers por Gema Solís. Pues bien, el Espacio Fundación Telefónica se hace eco del segundo centenario del mítico encuentro en Villa Diodati, a orillas del lago Lemán, de Lord ByronJohn Polidori y Percy y Mary Shelley. Allí, en una noche oscuros los insignes reunidos se propusieron crear cada uno un tétrico relato. Y de las manos de Mary Shelley nació Frankenstein o el moderno Prometeo.

Para conmemorar este acontecimiento, El Espacio Fundación Telefónica presenta la exposición titulada “Terror en el laboratorio: de Frankenstein al Doctor Moreau”, reivindicando cómo el mundo tanto literario como cinematográfico de la fantasía de crear vida a partir de la muerte, una obsesión tan perseguida por el hombre. Además la exposición plantea una revisión por campos de la ciencia como la robótica, la genética y la inteligencia artificial.

La muestra está comisariada por Miguel A. Delgado y María Santoyo, y en ella se analizan las derivas iconográficas de los monstruos y las creaciones de los científicos locos en la cultura popular, pulp y underground desde los años 60. Los fondos para la exposición provienen de la Filmoteca Española, los Museos Complutenses y varias colecciones privadas inéditas.

Terror en el laboratorio: de Frankenstein al doctor Moreau gira alrededor de seis libros en tres bloques: el monstruo (Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley y La isla del doctor Moreau de H.G. Wells), el doble (El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson y El hombre invisible de H.G. Wells) y el autómata (El hombre de la arena de E.T.A. Hoffmann y La Eva futura de Auguste Villiers de L’Isle-Adam).

La exposición puede verse en la segunda planta del Espacio Fundación Telefónica desde el 16 de junio hasta finales de octubre.

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El gigante Caravaggio llega a Madrid

Caravaggio. Judit y Holofernes
Caravaggio. Judit y Holofernes
Caravaggio. Judit y Holofernes, 1598-1599. Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma.

Michelangelo Merisi da Caravaggio es un autor único donde los haya, un maestro de poner luz sobre la oscuridad, capaz de retratar a un mendigo y colocarlo a la altura de un rey. Es quizá el gran protagonista de la pintura en el cambio del siglo xvi al xvii. Aparte de ser un coloso de la pintura fue también un pendenciero: se le achacan varios asesinatos y estuvo huido y perseguido por numerosos prohombres de Roma y Malta.

Coincidiendo en Madrid y casi al unísono, vamos a poder ver este verano grandes obras de Caravaggio en dos magníficas exposiciones: por una parte, en el Palacio Real se acaba de inaugurar una muestra sobre el Seicento italiano, abierta al público desde el 7 de junio y hasta el 16 de octubre. Aquí, además de contemplar a Caravaggio podemos ver obras de otros artistas remarcables en pintura y escultura como  Guido Reni, Lucas Jordán, Ludovico Carracci, Jose de Ribera, Bernini, y Fisher von Erlach.

Por otra, el Museo Thyssen-Bornemisza abrirá sus puertas el día 21 de junio a la exposición “Caravaggio y los pintores del norte”. La exposición gira en torno a la figura de Caravaggio y a su influencia los pintores del norte de Europa que, fascinados por su obra, difundieron su estilo. En la muestra se exhibirá un conjunto de piezas que abarcan el curso de la carrera de Caravaggio, desde el período romano hasta las emotivas pinturas oscuras de sus últimos años, junto a una selección de obras de sus más destacados seguidores en Holanda, Flandes y Francia.

Las dos entidades museísticas han llegado a un acuerdo para establecer un precio conjunto para visitar las dos exposiciones. Así pues ya tenemos planes para este verano: conocer el arte no ya solo del genio italiano Caravaggio, sino también el de sus coetaneos y el de sus seguidores. Una ocasión que no debemos dejar pasar.

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Copiado por el sol

Todos los amantes de la Historia del Arte estamos de enhorabuena. El Museo del Prado acoge, hasta el 4 de septiembre de 2016, la exposición titulada “Copiado por el sol”, en la que podemos comprobar de primera mano cómo se realizó el cuarto volumen del libro Annals of the Artists of Spain, en el cual se recogen las primeras fotografías que ilustraron un libro de Historia del Arte. Así que estamos ante un hito: si los libros de arte hasta la mitad del siglo XIX se habían ilustrado con reproducciones gráficas fue con la llegada de las primeras técnicas fotográficas cuando por fin el lector de libros de arte pudo, por fin, disfrutar de fotografías de monumentos, esculturas y pinturas, adquiriendo de este modo una nueva experiencia a la hora de disfrutar de las obras de arte que estaban en otros lugares.

Hay que resaltar que este primer libro de la Historia del Arte con fotografías está dedicado a nuestro país. Y es que España (con el permiso de Italia) era la gran referente del arte en el siglo XIX, aparte de su legado artístico, por el exotismo de nuestra cultura a la que se vinculaba en cierto modo también con lo oriental. El promotor de esta idea editorial fue el coleccionista e hispanista inglés William Stirling Maxwell quien utilizó la técnica del talbotipo o calotipo, la primera técnica fotográfica que permitía la reproducción de varios positivos a partir de un negativo, a diferencia del daguerrotipo. El único problema que presentaba esta técnica es que no podía reproducir imágenes de interior. Tendrían que llegar nuevas técnicas como el colodión para poder reproducir imágenes de interior.

Esto permitió que el arte español se expandiera fuera de nuestras fronteras, pudiendo observar de primera mano obras de artistas españoles de los siglos XVI y XVII, además de la obra de dos de nuestros grandes genios: Velázquez y Goya.

El volumen cuenta con un total sesenta y ocho reproducciones fotográficas realizadas por el fotógrafo Nicolaas Henneman bajo la supervisión de Stirling, el editor.

Así que si queréis ver de primera mano esta joya de bibliofilia para la Historia del Arte, la tenéis en el Museo del Prado.

Más información en www.museodelprado.es

baltasar carlos

Diego Velázquez, Retrato ecuestre del príncipe Baltasar Carlos (a partir de una estampa de Francisco de Goya)

Nicolaas Henneman

Papel a la sal publicado en William Stirling, Talbotype Illustrations, 1848

1847

Madrid, Museo Nacional del Prado

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Las Edades del Hombre 2016: AQVA

AQUA1Las Edades del Hombre XXI Edición. AQVA

Otro año más, la Junta de Castill-León promueve la XXI edición de la exposición Las Edades del Hombre, que recoge una muestra de las obras de arte sacro que alberga esta comunidad autónoma tan plagada de enclaves religiosos. Todos los años la exposición se realiza en una localidad distinta y en una o varias sedes. Este año la ciudad que acoge la exposición es Toro en la provincia de Zamora. El tema en torno al cual gira la exposición de este año es el agua, como elemento de purificación en la tradición cristiana. A continuación os dejamos la información del itinerario de esta magnífica muestra.

Fuente

La exposición se compone de seis capítulos. En la Colegiata de Santa María la Mayor los cuatro primeros:

Agua de vida

El agua es tratada desde las perspectivas natural y antropológica, con su referencia en la mitología clásica, su servicio en la limpieza corporal, los recursos hidrológicos, la ingeniería hidráulica, los recipientes domésticos de barro y cristal para contenerla y beberla, etc.

Preparando caminos

Se muestra el agua en la creación y en la historia de la salvación, desde los orígenes hasta la figura de Juan Bautista, el Precursor. Siguiendo cronológicamente los textos bíblicos, se van mostrando acontecimientos y personajes del Antiguo Testamento, a través de los cuales Dios fue anunciando de forma progresiva su voluntad salvífica y el significado de la gracia del bautismo.

Los cielos se abrieron

Se aborda la excelsa figura de San Juan Bautista. Con él se cierra el ciclo profético del Antiguo Testamento, actualizándoselo, y se abren los tiempos mesiánicos, pues el Salvador estaba ya próximo, llegaba tras él.

Cristo, fuente de agua viva

Se centra en la relación de Cristo con el agua durante su vida terrena, pasando por su infancia, su ministerio público y su misterio pascual. En él se recogen, entre otros, temas como la vocación de los primeros discípulos junto al mar de Galilea, las bodas de Caná, el encuentro con la samaritana en el pozo de Sicar, la curación de un enfermo en la piscina de Betesda, el lavatorio de los pies, el lavatorio de Pilato, el Calvario, etc. 

En la Iglesia del Santo Sepulcro, los otros dos capítulos.

El bautismo que nos salva

Este capítulo está dedicado al sacramento del bautismo y a los objetos usados en su celebración litúrgica. Por derivación, también a los objetos relacionados con el agua bendita.

Renacidos por el agua y el espíritu

Se concluye con los santos, hombres y mujeres que, nacido de nuevo por el agua y el espíritu, han sido un fiel testimonio de su vinculación existencial a Cristo, a quien se unieron íntimamente por el sacramento del bautismo. Y más concretamente aquellos santos cuya biografía o patronazgo están relacionados con el agua

 

INFORMACIÓN

Centro de Recepción de visitantes y taquilla de la exposición:

Alcázar de Toro.
Plaza de San Agustín, s/n

Recorrido Expositivo:

Colegiata de Santa María la Mayor
Iglesia del Santo Sepulcro

Horarios:

Abierta todos los días excepto los lunes, salvo el 2 de mayo, 15 de agosto, 31 de octubre, 7 y 14 de noviembre de 2016 que sí abrirán.

Colegiata de Santa María la Mayor. Plaza de la Colegiata, s/n
Martes a viernes de 10.00 a 14.00 h y de 16.00 a 20.00 h. Sábados domingos y festivos de 10.00 a 20.00 h.

Iglesia del Santo Sepulcro. Plaza Mayor, s/n
Martes a viernes de 10.30 a 14.30 h y de 16.30 a 20.30 h. Sábados domingos y festivos de 10.30 a 20.30 h.

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Ciudades romanas de Segovia

“Imago Urbis Romae. Ciudades romanas de Segovia”

Si no tienes plan para este fin de semana y te gusta la Antigüedad te sugerimos una escapada a Segovia para conocer sus ciudades romanas en la exposición “Imago Urbis Romae. Ciudades romanas de Segovia”. 

Imago Urbis Romae. Ciudades romanas de Segovia
Imago Urbis Romae. Ciudades romanas de Segovia

Descripción:

La actual provincia de Segovia acogió en época romana tres ciudades, Segovia, Cauca y Confloenta-Duratón, así como parte del territorio de la ciudad de Termes. La ciudad romana conforma una unidad menor y básica de organización territorial de un Imperio, que se caracteriza por ser una civilización urbana (civilitas), frente al mundo bárbaro exterior (barbaritas). La civilización urbana construye la identidad e imagen del mundo romano (romanitas), que se expresa en la vida urbana (urbanitas). Como pequeñas imágenes de Roma, las ciudades, a través de sus diferentes componentes urbanísticos y arquitectónicos, declaran su pertenencia a la romanitas. La imagen de la ciudad fue, pues, una de las expresiones más fehacientes de la mirada que la cultura romana efectuó hacia sí misma. Una imagen que es rastreable a través de los textos de autores antiguos, la epigrafía y la arqueología.

La Junta de Castilla y León y la Diputación de Segovia han sumado ahora sus esfuerzos para dar a conocer esta visión y perspectiva de la ciudad romana, un organismo vivo y cambiante, cuyas características, funcionamiento y significado, patente en emergencias arqueológicas y en ricas colecciones museográficas, está siempre en continuo análisis y revisión por los especialistas.

La exposición se puede ver en el Museo de Segovia, Casa del Sol. C/ Socorro, 11. – C.P.: 40003 – Segovia (Segovia) hasta el mes de julio de 2016.

Más información.

Fuente: Museo de Segovia.