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Adiós a Tobe Hooper (1943-2017).

Recientemente —27 de agosto— nos ha dejado el realizador Tobe Hooper (1943-2017), todo un icono del cine de terror. El texano fue todo un transgresor al incorporar su característica visión perturbadora en las historias de horror. Vamos a echar un vistazo rápido a lo más destacado de su carrera filmográfica.

La matanza de Texas (1974).

Todo un clásico en la cinematografía del terror de todos los tiempos. ¿Cómo pudo Hooper hacer una obra maestra con un muy bajo presupuesto y unos actores novatos? He aquí su talento.

Un grupo de amigos se dirigen en furgoneta a Texas a visitar la tumba de un familiar de ellos. El misterio comienza en cuanto la radio comunica que está habiendo una profanación de tumbas en la zona. Finalmente, el grupo comienza a instalarse en una casa y, durante una vuelta de reconocimiento, se encuentran con una dantesca familia de caníbales. El hogar donde viven es espantoso: un anfitrión enmascarado, cadáveres, jaulas… Sálvese quien pueda. Cada uno de los ocupantes de la siniestra casa es más degenerado que el anterior: aquí comienza una angustiosa persecución por los escenarios de la América profunda. Una obra genuina como pocas.

La cinta introdujo la motosierra como uno de los objetos míticos del cine de terror. Otra curiosidad es que La matanza de Texas fue prohibida o retrasada en algunos países, entre ellos el Reino Unido. En España se estrenó en 1977.

La segunda parte —también dirigida por Hooper— se estrenó en 1986 y tuvo mayores dosis de violencia y comicidad.

Leatherface, uno de los sádicos personajes de La matanza de Texas.

El misterio de Salem’s Lot (1979).

En esta ocasión hablamos de una miniserie para la televisión de dos capítulos. La obra se basa en el libro de Stephen King titulado Jerusalem’s Lot. El encargado de adaptar el texto fue el guionista Paul Monash.

Un escritor vuelve a su pueblo natal para descubrir cómo una serie de fenómenos misteriosos se han adueñado de Salem’s Lot. El horror se hace protagonista y es que, simplemente, una tribu de vampiros han llegado para quedarse.

Poltergeist (1982).

El largometraje fue producido por Steven Spielberg y dirigido por el propio Hooper que, a partir de aquí, adquirió fama mundial. La acción se desarrolla en un barrio acomodado de California; unos espíritus malignos comienzan a atormentar a una familia mediante sus apariciones a través del televisor y otros fenómenos extraños. Seres de otra dimensión se están haciendo con el control de la casa y es entonces cuando se recurre a una medium para investigar el caso.

La película tuvo un remake en 2015 que no tuvo la gran repercusión de la primera.

Otros títulos.

El director trabajó en otros filmes como Trampa mortal (1976), La casa de los horrores (1981) o Lifeforce (1985). Su última obra fue Djinn (2013) rodada en plenos Emiratos Árabes.

 

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Recordando a Paul Naschy

Hoy vamos a recordar a uno de los mayores mitos de la filmografía española, Paul Naschy, cuyo verdadero nombre era Jacinto Molina (1934-2009). A este artista del celuloide le debemos gran parte de la filmografía española de terror –de la que fue figura clave– debido a la infinidad de películas de las que se hizo cargo, ya como actor o como director. Su pasión por el cine de género le sobrevino a raíz de la película Frankenstein y el Hombre Lobo (1943), filme estadounidense en el que destaca la interpretación de Bela Lugosi.

Frankenstein meets de Wolf Man (1943) de Roy William Neill.

Un nombre y un comienzo.

Nuestro querido intérprete tomó el sobrenombre de Paul Naschy de cara a la internalización de su trabajo y este será el nombre por el que será conocido en muchas partes del mundillo del séptimo arte. A Paul se le debe el arranque y el empuje de un cine de terror que no tenía historia en nuestro país.  Naschy debutó como extra de la peli religiosa –y carne de barbecue televisiva «semanasantera»–  Rey de Reyes (1961) de Nicholas Ray (sí, el que también fuera director de la mítica Rebelde sin Causa). También hizo de extra en El príncipe encadenado (1960), versión cinematográfica de La vida es sueño de Calderón de la Barca.

Una prolífica carrera.

Pero el señor Molina quería hacer su propio cine y sus propios papeles. Centró gran parte de su actividad en los sesenta y setenta e interpretó al licántropo Waldemar Daninsky en La marca del hombre lobo de Enrique Eguiluz (1967) con la que daría un golpe de efecto necesario en la filmografía española. Con ello comenzó una prolífica carrera en la que dio vida a papeles propios del terror clásico como la momia, el jorobado, el vampiro y, por supuesto, el hombre-lobo. Una de sus películas más aclamadas y reconocibles fue La noche de Walpurgis (1971) de León Klimovsky, secuela interpretativa del personaje de hombre-lobo Waldemar Daninsky, un clásico en el repertorio de Naschy.

La noche de Walpurgis (también conocida como Werewolf Shadow o The Werewolf vs. Vampire Woman).

Finale.

La carrera de este hombre es verdaderamente inabarcable. En 2001 recibió la Medalla de Oro al mérito de las Bellas Artes. Murió en 2009, víctima de un letal cáncer de pancreas. Hoy ya solo nos queda decir: «¡siempre en el recuerdo, maestro!».

El actor, director y guionista Paul Naschy.

 

 

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La carreta fantasma

La carreta fantasma

Título original: Körkarlen

Suecia, 1921

Director: Victor Sjöström

Actores: Victor Sjöström, Hilda Borgström, Tore Svennberg, Astrid Holm.

Producción: Svenska Filminstitutet.

Basada en una novela de Selma Lagerlöf publicada en 1912, comisionada como una historia que sirviese de educación acerca de la tuberculosis. Dentro de la novela incluyó información acerca de las formas de contagio o de prevención, además de incluir otros graves problemas contemporáneos, como el alcoholismo o la violencia doméstica.

La película se estrenó en el 1 de enero de 1921, en Estocolmo y en Göteborg. En España el estreno tuvo lugar el 16 agosto 1924, en el cine Fuencarral de Madrid. En 1998 se sonorizó con partitura de Matti Bye, estrenándose en la Filmhuset de Estocolmo.

En 1958 se hizo una nueva versión dirigida por Arne Mattsson.

“La carreta fantasma es la piedra angular de mi mundo cinematográfico. Para mi es casi axiomático que La carreta fantasma es una de las obras maestras absolutas de la historia del cine”. Ingmar Bergman.

Sinopsis. Una pequeña ciudad sueca de comienzos del siglo XX. Edith Larssen, que trabaja en el Ejército de Salvación, está en su lecho de muerte por culpa de la tuberculosis y se acuerda de David Holm, el que la infectó de la enfermedad un año antes cuando ella le cosió un abrigo desgarrado e infectado en el centro de acogida. Aun así Edith siempre ha querido ayudarlo a regenerarse, encontrando a cambio el rechazo violento de un alcohólico.

En su afán de ayudar, Edith llegó a convencer a la esposa de David, que se escapó con sus hijos debido a la violencia del marido, para que regresase a la casa familiar, dándole una nueva oportunidad de reformarse. Pronto se arrepintió, pues David no quiso cambiar; incluso amenazó con infectar deliberadamente a sus hijos.

En su agonía, Edith pide verlo por última vez.

David bebe con otros hombres como él en una taberna; se cuentan la historia de la Carreta Fantasma, cuyo cochero es la última persona a morir cada año, y que su viejo amigo George justamente murió en la anterior víspera de Año Nuevo. Entonces llega alguien con la petición de Edith, pero David se niega a ir verla. Y se entabla una pelea. David, debido al estado de su enfermedad, cae muerto cuando el reloj marca justamente la medianoche; entonces aparece la Carreta Fantasma conducida por George, al que tendrá que relevar para recoger los espíritus de aquellos que han muerto violentamente. Ante la negativa de David, George lo mete violentamente en el  carruaje.

De este modo, David tiene la oportunidad de ver a aquellos que le amaron y a los que hizo más daño a lo largo de su vida. Primero será Edith, en su lecho de muerte; cuando comprende finalmente el amor que ha sentido por él, cae de rodillas. Viéndole arrepentido, ella puede partir en paz.

La siguiente visita será al hermano de David, encarcelado y también agonizando por la tuberculosis, a quien, con su mala influencia, arrastró al mundo del crimen. David le promete que cumplirá por él la promesa que una vez le hizo a un niño enfermo de llevarlo a ver el mar; así el hermano también muere en paz.

La última visita será para la esposa de David, que ha llegado a tal punto de desesperación como para querer matarse a sí misma y a los niños. David, que por primera vez siente amor por ellos, consigue evitarlo tras una conversación llena de lágrimas.

Finalmente, George decide ser el cochero de los muertos por un año más, mientras enseña a David una oración: Dios, que mi alma llegue a la madurez antes de ser cosechada.

—- La película ha sido eliminada de Youtube —

Comparación entre una escena de El carruaje fantasma y El resplandor (S. Kubrick)

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Maila Nurmi: musa del Cine B

El cine de serie B.

Generalmente entendemos el cine de serie B como una producción de bajo presupuesto centrado, fundamentalmente, en el terror y la ciencia ficción. Este tipo de cine comenzó, durante la época ya consolidada de los grandes sistemas de estudios cinematográficos de EE.UU. (hacia la tercera década del siglo XX). Su motivación viene dada a raíz de la depresión económica de los Estados Unidos en 1929 y la caída de audiencia en salas. El cine de serie B se llama así porque se exhibía junto a una película de reestreno cuya entrada era a menor precio que en su gira de estreno en primicia.

Es cierto que se concibe este tipo de cine como producciones de baja calidad hechas con métodos rudimentarios y  de poca inspiración artística. Ante la falta de presupuesto, había que echar mano de la imaginación y del trabajo artesanal.

La serie B tuvo su culmen en la década de los años cincuenta. A pesar de todo, este género tiene sus adeptos y goza de reconocimiento entre ciertos sectores de crítica y público.

Ejemplos clásicos de este tipo de cine pueden ser The creature from the Black Lagoon (1954), El increíble hombre menguante (1957), El pueblo de los malditos (1960) o The Night of the Living Dead (1968).

Maila Nurmi como Vampira.

Maila Nurmi (1922-2008) fue una actriz de origen finés y nacionalidad estadounidense que vivió en el epicentro de la revolución del cine de serie B. Comenzó en la industria del cine con un pequeño papel en la película If Winter Comes (1947). Pero su relevancia comenzó a raíz de su reconocido papel de Vampira para la cadena de televisión KABC. Vampira era una presentadora de películas de terror en horarios cercanos a la medianoche. Su personaje televisivo estuvo caracterizado por la palidez, los vestidos negros y escenarios como cementerios o habitaciones lúgubres llenas de telarañas.

Maila Nurmi en el documental Schlock! (2001)

La insólita imagen de Vampira quedó para la posteridad de la historia televisiva. Su imagen estuvo influenciada por las tiras cómicas de Charles Addams para el periódico The New Yorker: hablamos, en particular, de la familia Addams.

La actriz finesa-estadounidense también participó en la película de Ed Wood Plan 9 from the Outer Space (1959) también como Vampira. El filme fue el no va más de la serie B y fue calificada como “una de las peores películas de la historia”.  El delirante argumento partía de la idea de unos extraterrestres que se dedicaban a convertir a los muertos en zombies asesinos para preservarse de la raza humana.

Os dejo con la introducción de El show de Vampira.

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Drag

drag

DRAG (Mediometraje de terror)

Director y guionista: Mark Pavia

Actores: Ellie Cahill, Jack O’Donnell, Marty Sanderson

(Estados Unidos, 1993)

El mundo está muerto. Victoria, una mujer solitaria, lucha valientemente para mantenerse con vida en este planeta desolado, una vez conocido como la Tierra. Pero Victoria no está realmente sola, ya que comparte su nuevo y horrible mundo con seres de una especie diferente: muertos vivientes con avidez de carne humana. Con una escopeta de cañones recortados atada a la espalda, Victoria arrastra un cadáver a través de este nuevo mundo horrible en un intento desesperado de aferrarse a su humanidad … aferrarse a su pasado.

-vídeo completo, con una introducción del propio director-

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Duelo de fantasmas en el cine japonés

En abril de 2015, un vídeo se hizo viral: se trataba de una mezcla de imágenes, hecha por los fans de dos de las franquicias más potentes del cine japonés de terror de los últimos años: Ringu (The Ring) y Ju-On (La Maldición).

El vídeo tuvo tanto éxito que los estudios responsables de los largometrajes dieron luz verde al proyecto de una película basada en su idea. Y ahora, por fin, podemos ver el tráiler oficial de la película Sadako vs. Kayako, que enfrenta a los fantasmas de Ringu (1998) y Ju-On (2002) y que, suponemos, acabarán con algunas vidas de camino al duelo final.

Teniendo en cuenta que estos dos largometrajes se convirtieron en el referente del terror asiático durante la invasión de películas de este género que sufrimos hace unos años, y que se encuentran entre las más terroríficas dentro de dicha categoría… ¿Nos encontraremos frente a otra estremecedora película de terror sobrenatural? ¿O se desinflará y acabará en parodia, al más puro estilo Freddy vs. Jason? Parece que tendremos que esperar para verlo, ya que el largometraje se estrenará en Japón en junio, pero aún se desconoce la fecha de estreno en España. Hasta entonces, podemos ir abriendo boca con el tráiler, en el que podemos encontrar a viejos conocidos de los admiradores del cine japonés de fantasmas: las dos Onryō, al pequeño Toshio, hijo de Kayako. y por supuesto, la famosa cinta de VHS.

¿Tomaréis partido por alguna de las dos?

 

sadako-vs-kayako_poster

 

Gema Solís

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Drácula, un monstruo sin reflejo.


Drácula, un monstruo sin reflejo. Cien años sin Bram Stoker (1912-2012).

Varios Autores.

Editorial Reino de Cordelia.

Por Belén Doblas

“El vampiro vive sin que el paso del tiempo le cueste la muerte; prospera mientras puede alimentarse con la sangre de los vivos.” Diario de Mina Harker.

Todo aquel que haya sido seducido alguna vez por el mito del vampiro sabrá que un vampiro jamás entra por primera vez en un lugar donde no ha sido invitado previamente. Pues bien, imaginad que no solo se le invita, sino que de forma insensata se le da posada por un tiempo… Peligroso, ¿no? Más que peligroso, diría yo.

Portada del libro

En 2012 de forma temeraria la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y La Casa del Lector de Madrid hicieron de anfitriones para acoger en su morada la exposición “Drácula: un monstruo sin reflejo”, una exposición que rindió homenaje a su creador Bram Stoker (1847-1912), cien años después de su muerte, conscientes de que traerlo a casa es la mejor forma para extender su maleficio.

El objetivo de esta infestación, perdón, exposición, era mostrar el origen del mito y cómo ha influido y ha ido evolucionando en nuestra cultura con el paso del tiempo, a través de la cultura y las artes, como el cine, la literatura, el arte, la fotografía, etc.

De forma igualmente osada, la editorial Reino de Cordelia recoge el testigo de esta exposición editando un didáctico e ilustrado catálogo para esta ocasión en la que participan varios de sus secuaces al mismo tiempo que grandes entendidos en la materia con el fin de vampirizar a todo incauto lector que decida hacerse con la obra.

A modo de síntesis, en este diverso y extraordinario volumen encontraremos muy diferentes tratados: Jesús Egido, coordinador de la obra, se encarga de la puesta en escena a través de la historia del mito “Cien años sin Bram Stoker”. Óscar Palmer, desempolva la sorprendente biografía del autor vampirizado por su propia criatura y presenta una detallada cronología de la vida y obra de Bram Stoker, “El padre del vampiro”. Luis Alberto de Cuenca repasa la historia de las diferentes ediciones de la famosa novela en “Drácula, historia de una novela” además de incluir el decálogo del vampiro y la bibliografía de la biblioteca del mismísimo Stoker, mientras que nuestro querido Jesús Palacios sigue el rastro al vampiro en la literatura española e hispanoamericana con su propia denominación de origen en “Vampiro cañí”. Javier Alcázar será nuestro guía en un exhaustivo tour a través del vampiro ilustrado en “Viñetas de sangre. Un repaso por los cómics de vampiros”, mientras que José Luis Castro en “Las formas de Drácula entre las sombras del cinematógrafo” y Emma Cohen en “Los vampiros del cine español” nos adentrarán en el mundo del séptimo arte donde a lo largo del tiempo el mito del vampiro se ha reinventado una y mil veces de forma sumamente prolífica. Como broche final este sangriento catálogo cierra con dos relatos, “El invitado de Drácula” de Bram Stoker, preludio de lo que sería su gran obra por excelencia y “Vampiro” de doña Emilia Pardo Bazán.

Huelga decir que estamos ante una obra de referencia con más de cien fotografías e ilustraciones que harán las delicias de todos los fervientes admiradores de este mito contemporáneo.