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04×09 Folk Horror y la Isla de Man con Jesús Palacios

En pleno siglo XXI, el Folk Horror ha resucitado proyectando la sombra de lo ancestral para descubrirnos que seguimos viviendo bajo el peso del pasado y sus sanguinarios dioses.

Paganismo, brujería, cuentos de hadas, edades oscuras, leyendas milenarias, desolados paisajes y tradiciones rurales son solo algunos de los elementos que conviven en ese acervo folklórico de tradiciones ancestrales de las que bebe este género cinematográfico.

Esta noche viajamos de la mano de Jesús Palacios hasta algunos de los escenarios cinematográficos, y también geográficos de la campiña inglesa, escocesa, galesa e irlandesa, o la Isla de Man, para entender la esencia encantadora e inquietante de este paradójico término que es el Folk Horror.

Seguiremos con Pedro Ortega y su sección “Patrimonio Secreto”, en la que nos descubrirá algunos de los secretos de Sighisoara, la ciudad donde nació Vlad Tepes, el personaje histórico en el que se inspiró Bram Stoker para su famosa novela, Drácula. Y para finalizar, como es habitual, os proponemos nuestra “AGENDA SECRETA” para manteneros al día de todas las novedades culturales que no os podéis perder.

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Especial verano: castillos de cuento con Pedro Ortega

Castillo de Donnafugata en Sicilia

Los castillos siempre han sido elementos indispensables en los cuentos de todos los tiempos. No hay castillo que no esté encantado, bajo un hechizo, o en el que viva una bruja malvada. Tampoco faltará una doncella apresada en una torre o víctima de algún sortilegio, y siempre habrá un apuesto caballero dispuesto a luchar contra el dragón y dar muerte al hechicero o la maléfica bruja. Estos edificios tan especiales nos hacen soñar, nos trasladan a otras épocas o nos fascinan con su impresionante arquitectura. Pero no hay que olvidar que los castillos también cuentan con un lado oscuro de fantasmas y leyendas, y quizá por ello son el escenario perfecto para los cuentos más crueles.

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Programa 03×21 El oscuro San Petersburgo con Jesús Palacios

San Petersburgo es una de las ciudades más intrigantes de la Federación Rusa. Ha sido testigo de revoluciones y en ella se ha forjado parte de la historia de este país.

En esta ocasión, nuestro invitado nos propone una mirada transversal a esta ciudad pues ha sido un marco incomparable para la literatura y el cine.

También pasearemos por sus grandes museos, entre los que destaca el Ermitage, lugar donde reposan algunos de los más grandes tesoros de oriente y occidente.

Y no podían faltar algunos nombres propios de artistas y pensadores que se vieron imbuidos de esoterismo militando en las filas de la teosofía o la antroposofía. 

Seguiremos con la sección “MADRID SECRETO”, en la que Pedro Ortega nos descubre un oscuro pintor madrileño del que podemos ver algunas de sus obras en el Museo Reina Sofía. Y para finalizar, como es habitual, os proponemos nuestra “AGENDA SECRETA” para manteneros al día de todas las novedades culturales que no os podéis perder.

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Programa 02×07 La Santa Muerte con el Dr. Andrew Chesnut

Hace apenas unas décadas, en el barrio bravo de Tepito, en Ciudad de México, se hizo público el que seguramente sea el culto religioso moderno con más auge y que ha crecido de una forma más vertiginosa en nuestro tiempo. Nos estamos refiriendo a la Santa Muerte.
Esta noche descubriremos qué o quién es esta extraña santa con forma de calavera, cuál fue su origen y dónde tuvo lugar, y cuáles son las ofrendas que sus devotos presentan a esta extraña figura.
Patrona de las cárceles y de los narcos, la Santa Muerte parece alzarse para defender también a aquellas personas más desfavorecidas. Descubriremos esta noche por qué es tan atrayente el culto a la Santa Muerte.
Para hablarnos de todo ello contamos a través del hilo telefónico con el Dr. Andrew Chesnut, el primer autor de un libro académico sobre este tema.

Seguiremos con Pedro Ortega y su sección “LA OBRA DE ARTE DESCONOCIDA”, en la que nos presenta un cuadro estremecedor relacionado con el ocultismo, y en “CUADERNOS DE VIAJE”, David Hidalgo revisa la terrorífica trilogía de Dario Argento con motivo del próximo estreno del remake de la película Suspiria. Seguiremos con Paco González y su “TERRA SECRETA” en la cual nos traslada a tierras sorianas para conocer uno de los lugares narrados por Gustavo Adolfo Bécquer. Y para terminar, en “ÚLTIMA PARADA”, escucharemos un relato que os pondrá los pelos de punta, titulado, “La mirada del gigante”.

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Programa 33. Misterios de la isla de La Palma (Canarias) con José Gregorio González


Emprendemos un viaje hasta el Archipiélago Canario para adentrarnos en los secretos que esconden este conjunto de islas.

Bañada por el Atlántico y envuelta en un clima único, se encuentra la isla de La Palma, una de las siete islas canarias que durante siglos ha suscitado leyendas, tradiciones mágicas y hechos inexplicables.

Con este objetivo recorremos su historia más ancestral, descubriendo la raza perdida de los guanches y su imaginario astral, así como los extraños símbolos que nos legaron conocidos como las espirales.

Navegamos por sus aguas en busca de las construcciones piramidales que aún hoy podemos ver o las enigmáticas luces que tiempo atrás surcaron sus cielos. Nos perdemos también entre sus rutas para finalmente, adentrarnos en lugares mágicos donde el imponente monolito del Roque Idafe parece atisbar, desde el principio de los tiempos, los confines de la isla de La Palma.

Seguiremos con Pedro Ortega y su “MADRID SECRETO”, en la que nos desvelará un edificio que pasa desapercibido por muchos de nosotros: el Real Observatorio Astronómico.

En “CUADERNOS DE VIAJE” David Hidalgo nos llevará a Japón para conocer a una legendaria reina hechicera fundadora del Imperio Nipón.

Y como siempre, finalizaremos con el tradicional suspense que nos brinda la sección ÚLTIMA PARADA”, donde escucharemos un relato dramatizado titulado, “Huida mortal”.

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La Italia del Pentamerón. 5 castillos de cuento

Los castillos siempre han sido elementos indispensables en los cuentos de todos los tiempos. No hay castillo que no esté encantado, bajo un hechizo, o en el que viva una bruja malvada. Tampoco faltará una doncella apresada en una torre o víctima de algún sortilegio, y siempre habrá un apuesto caballero dispuesto a luchar contra el dragón y dar muerte al hechicero o la maléfica bruja. Estos edificios tan especiales nos hacen soñar, nos trasladan a otras épocas o nos fascinan con su impresionante arquitectura. Pero no hay que olvidar que los castillos también cuentan con un lado oscuro de fantasmas y leyendas, y quizá por ello son el escenario perfecto para los cuentos más crueles.

En la última película de Matteo Garrone, El cuento de los cuentos (2015), el director italiano ha recuperado tres de las narraciones del Pentamerón, una obra escrita por  Giambattista Basile en el siglo xvii. Garrone ha querido mostrar la esencia de los cuentos de hadas, que, lejos de ser candorosos relatos de final feliz, no son sino terribles historias en las que priman lo monstruoso y lo cruel, a diferencia de las narraciones acarameladas influidas por Disney que han llegado a nuestros días. El director hace discurrir estos tres asombrosos cuentos en diversos palacios y castillos de una Italia no tan conocida, y que no deja de ser fascinante.

El Pentamerón

El Pentamerón es la primera colección moderna de cuentos, y podríamos afirmar que es el antecesor de los cuentos de Perrault y los hermanos Grimm. este libro, obra de Giambattista Basile (1570-1632) y publicado póstumamente en 1634, es considerado maldito. Permaneció más dos siglos en el olvido debido a dos razones: por haber sido escrito en el dialecto napolitano y debido a la feroz crítica de Ferdinando Galiane (siglo xviii), que lo relegó al destierro de las letras italianas. Quizá por estas razones la obra no fue revalorada hasta el siglo xx. Su afán por reivindicarla es una de las razones por las que Matteo Garrone ha elegido este libro como hilo argumental de su película El cuento de los cuentos.

“Este libro [Pentamerón], obra de Giambattista Basile (1570-1632) y publicado póstumamente en 1634, es considerado maldito

Franz von Bayros. Ilustración del cuento «La vieja desollada» para la edición alemana del Pentamerón, 1909.

La obra sigue, de algún modo, la tradición de las colecciones de relatos que Boccaccio inaugurara con el Decamerón, aunque el Pentamerón es la primera recopilación en la que todas las narraciones son cuentos de hadas. Basile crea su antología a partir de una historia principal que abre y cierra el libro, donde se insertan historias que van narrando diez mujeres del pueblo a lo largo de cinco jornadas (esto hace un total de cincuenta relatos). los cuentos de Basile, lejos de ser cándidos (como aquellos de hadas a los que estamos acostumbrados), reflejan aspectos reales de la vida misma o les dan la vuelta a los arquetipos: las doncellas son astutas y libidinosas, las reinas son crueles y usan malas artes, los necios salen triunfantes con sus tretas, los reyes son egoístas y descuidan a sus hijas…; mientras, por el contrario, los ogros aparecen como bondadosos e insectos monstruosos son amados como si se tratara de seres humanos. El lenguaje de Basile es delicioso, capaz de combinar el erotismo y la violencia, lo elegante y lo grotesco, los códigos de honor y lo obsceno… De este modo, logra retratar la moralidad y las costumbres de su sociedad.

“El lenguaje de Basile es delicioso, capaz de combinar el erotismo y la violencia, lo elegante y lo grotesco, los códigos de honor y lo obsceno… De este modo, logra retratar la moralidad y las costumbres de su sociedad”

Italo Calvino, el escritor de origen italiano, dirá del Pentamerón: «El cuento de los cuentos es el sueño de un Shakespeare napolitano, obsesionado con todo lo terrorífico, con un apetito insaciable por los brujos y los ogros, fascinado por imágenes tortuosas y grotescas en las que la crudeza se fusiona con lo sublime».

La adaptación a El cuento de los cuentos

Matteo Garrone ha elegido tres de los cuentos del Pentamerón para construir su narración fílmica. Aunque sigue el guion del original, Garrone a veces da giros dramáticos y estéticos a las historias o modifica los finales para sorprender al espectador. Los relatos elegidos son: «La pulga» (5, I), «La cierva encantada» (9, IX) y «La vieja desollada» (10, X).

Apenas esbozaré en unas líneas los argumentos de los tres cuentos, pero sin avanzar demasiado, pues debemos dejar que Garrone nos los desvele en su película. «La pulga» nos habla de un rey aburrido que un día se encuentra a dicho animal y empieza a dedicarle más cuidados que a su propia hija. Lo curioso del caso es que, según el rey alimenta a la pulga, esta va creciendo y creciendo hasta hacerse gigantesca. un día el insecto muere, para desdicha de su amo, y a este no se le ocurre otra cosa sino poner a la vista de todos la piel del parásito. Ofrecerá la mano de su hija al sagaz caballero que adivine a qué animal pertenece.

Fotograma de la película El cuento de los cuentos (2015) donde la reina devora el corazón del monstruo marino.

«La cierva encantada» narra la historia de una reina que no podía concebir, hasta que un día un siniestro nigromante le ofreció la solución: alguien debía aniquilar a un monstruo marino, extraerle el corazón y dárselo a comer. Será el propio rey el que se encargue de esta tarea. Una vez conseguido, la reina devora el corazón crudo y en un solo día da a luz a un varón albino. Curiosamente, el mismo día y a la misma hora una sirvienta da también a luz a otro albino.

En la «La vieja desollada», dos ancianas hermanas viven aisladas en su choza, sin salir jamás a causa de su fealdad. Pero una de ellas entona bellos cánticos por las noches que son escuchados por el rey, soltero e insaciable mujeriego, quien cae rendido ante las dulces melodías. Seducido por la música y creyendo que se trata de una bella doncella, la invita a su lecho. La anciana exigirá total oscuridad para entregarse al rey. Al alba, tras una noche de frenesí, él desea ver el cuerpo de su amante. al descubrir el engaño, ordena que la tiren por la ventana barranco abajo.

Los castillos elegidos

Matteo Garrone, con gran coherencia, ha elegido como escenarios para ambientar estas tres historias de El cuento de los cuentos diversos palacios y castillos de Italia. La Toscana, el Lazio y Sicilia son algunas de las regiones donde encontramos las localizaciones de la película. Son emplazamientos no muy conocidos por el gran público, pero tremendamente imponentes a la vez que mágicos.

El castillo de Sammezzano

Sailko. Castillo Sammezzano, habitación blanca. Licencia Creative Commons.

Empecemos por el castillo Sammezzano. Se trata de un castillo que se encuentra en el municipio de Regello, en la Toscana. Fue erigido en 1605 por Ximénez de Aragón y perduraría en esta familia española hasta el siglo xix. En esa época se acometió la remodelación del palacio, que lo dotó de su aspecto oriental. Como es bien sabido, en aquel momento la curiosidad por oriente estaba de moda entre los aristócratas europeos. El palacio cuenta con trescientas sesenta y cinco habitaciones (una para cada día del año), cada cual con una decoración diferente: la Sala de las Estalactitas, la Sala del Pavo Real, la Sala de los Amores… todas ellas con motivos arabescos y mocárabes inspirados en palacios como la Alhambra. es en una de sus salas, decorada con ataurique blanco, donde Garrone sitúa a la reina del cuento «La cierva encantada» mientras esta devora el corazón sangriento del monstruo marino. Aunque estamos ante un edificio ricamente ornamentado que debería ser todo un referente turístico, a partir del siglo xx la desgracia se abatió sobre él y comenzó a cambiar de dueño sin razón aparente. Llegó incluso a convertirse en un hotel, para finalmente quedar abandonado. Tan solo el empeño de un comité que trabaja en su restauración desde el 2012 hace posible visitar algunas de las habitaciones del palacio.

 

El castillo de Donnafugata

Catarella. Castillo de Donnafugata en Ragusa.

Otro de los castillos escogidos es Donnafugata, en Sicilia, cuyo origen es legendario. Su nombre quiere decir ‘mujer fugada’ y proviene de una historia popular. La leyenda cuenta que la reina Blanca de Navarra, viuda del rey Martín I de Aragón, se escondió allí para huir del conde Bernardo Cabrera, quien la había capturado, pues estaba enamorado de ella. ante la insistente búsqueda de Cabrera, doña Blanca tuvo que huir de nuevo al palacio Steri de Palermo, donde fue escondida de nuevo por Giovanni Moncada. Así se salvó del despechado conde. Con el tiempo, el modesto edificio inicial se convirtió en una villa neoclásica y finalmente se fortificó con una torre. Lo extraño es que se ha perdido todo resquicio documental de sus alteraciones constructivas y apenas se sabe nada de sus arquitectos. De su precioso jardín tenemos que destacar el laberinto, donde Garrone ambienta una de las escenas de la película.

El castillo de Roccascalegna

Otro de los enclaves misteriosos de la película es el castillo de Roccascalegna, que arrastra una terrible historia relacionada con la cruenta muerte del barón Corvo de Corvis a manos de los aldeanos. Transcurría el siglo xvi cuando el cruel barón gobernaba la región, acosando a su pueblo con exagerados impuestos y obligando a los campesinos a arrodillarse ante un cuervo negro que tenía enjaulado a las puertas del castillo. El castigo por no pagar los impuestos o la cuantía requerida para transitar por la villa era la propia muerte. Por si fuera poco, el barón fue más allá y exigió el derecho de pernada. Ante tal perversión, el cura y las gentes del pueblo se rebelaron contra el noble, y cuenta la leyenda que una de las vírgenes que quería desflorar fue la que lo hirió mortalmente. El castillo se ubica en la provincia de Chieti y su construcción data del siglo xii, aunque su aspecto actual se debe a la remodelación que experimentó en el siglo xvi.

“Hay teorías que hablan del posible origen astrológico del castillo pues la posición de la luz en diversos momentos del año hacen pensar que el edificio es un calendario celeste”

El castillo Caetani

Greymouser. Castillo Caetani. Licencia Creative Commons.

Otro enclave de la película es el castillo Caetani de Sermoneta, en la región italiana del Lazio. Fue construido en el siglo xiii por la familia Annibaldi y pronto sería cedido al papa Bonifacio VIII de la familia Caetani. Este lugar fue concebido como una enorme fortaleza. elevado sobre una cima, está dotado de cinco muros perimetrales de hasta tres metros de anchura, protegidos por puentes levadizos. Todo ello lo convirtió en una plaza fortificada estratégica y prácticamente inexpugnable. En la época se cernieron terribles conjuras sobre la familia Caetani: cuando Alejandro VI Borgia fue elegido papa, no dudó en excomulgar a Onorato III Caetani y confiscó el castillo a favor de sus hijos, César y Lucrecia Borgia. Con el tiempo, la fortaleza fue morada de muchos personajes ilustres, tales como Federico II, Carlos V, Lucrecia Borgia y los papas Gregorio XIII y Sixto V. En este lugar provisto de tanta historia no faltan las leyendas. Una de ellas narra que vaga por sus pasillos el espíritu de un niño, quien murió violentamente en los subterráneos. Se cree que se trata de un pequeño príncipe cuyo retrato se encuentra en la sala del Cardenal, pero se desconoce su identidad.

El castillo del Monte

Luca Lombardi. Castillo del Monte. Licencia Creative Commons.

La última parada de nuestro viaje a través de El cuento de los cuentos nos lleva a Apulia, al sureste de Italia. Se trata del Castel del Monte. Antes de adentrarnos en sus aspectos ocultos, mencionaremos que se trata de una fortificación octogonal erigida en el siglo xiii, elevada sobre una colina, cuyas imponentes torres tienen una altura de veintiséis metros. La construcción está repleta de simbolismos y enigmas. En primer lugar, cabe mencionar que su forma de corona no es casual, sino el reflejo de la corona de Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, quien fue el fundador del castillo. La forma de octógono reproduce también la forma de la capilla palatina de Aquisgrán, erigida por Carlomagno. Hay teorías sobre un posible origen astrológico del castillo, pues la posición de la luz en diversos momentos del año hace pensar que el edificio es un calendario celeste. Otra hipótesis, basada en la numerología y en la relación entre arquitectura y astrología, vincula el edificio nada menos que con las pirámides de Guiza, y especula que en su interior se encontraba un mapa con la ubicación de la cámara oculta del faraón. También se habla de que el edificio puede esconder claves similares a las de lugares tan emblemáticos como las catedrales de Notre Dame y Chartres (Francia), o la Cúpula de la Roca (Jerusalén). Estas teorías se fundamentan en la posible filiación esotérica del emperador Federico II.

Nos detenemos aquí, pero podremos encontrar muchos más misterios y enigmas en las demás localizaciones de la película: el Palazzo Chigi Ariccia, el bosque del Palacio Real de Capodimonte, el bosque monumental de Sasseto, la villa abandonada de Sorano… Todos ellos enclaves llenos de magia en los que Matteo Garrone ubica magistralmente los tres inquietantes relatos de ese magnífico libro que es el Pentamerón. Queda así demostrado que no hay mejor escenario para narrar un cuento terrible que la imponente arquitectura de un castillo de leyenda, como hemos visto en este breve recorrido por los la Italia secreta que se esconde tras El cuento de los cuentos.

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El misterio oculto tras El Círculo

El Cïrculo

Mae Holland es una joven prometedora que entra a trabajar en El Círculo, la compañía número uno en Internet. El Círculo quiere evolucionar desde un mero buscador de información en la web a un sistema operativo único capaz de gestionar de forma centralizada cuentas de correo electrónico, datos bancarios y de actividad comercial de los usuarios, perfiles de redes sociales… Mae intuye que hay algo extraño detrás de esta ambición desmedida, aunque no sabe unir todas las pistas que va recopilando. Lo que parece una atractiva empresa que da infinitas oportunidades a jóvenes ambiciosos como ella y a todo tipo de start-ups poco a poco va desvelándose como algo mucho más maquiavélico y perverso: un plan para dirigir y controlar el comportamiento humano a nivel mundial.

El Círculo

El Círculo es una novela de ciencia ficción con muchas lecturas. Por un lado, presenta la historia de ambición de Mae, una joven con talento y ganas de crecer en una compañía en la que parece que ambos atributos son suficientes para triunfar. Por otro lado, es un thriller en el que capítulo tras capítulo se van obteniendo las piezas de una siniestra confabulación mundial que no tomará forma definitiva hasta el final. Y por otro, El Círculo pone de manifiesto la evolución de nuestros hábitos y comportamientos sociales, de trabajo y de consumo de mano de la irrupción de las nuevas tecnologías y los nuevos modelos de negocio. Está previsto su estreno como adaptación cinematográfica para el 28 de abril de 2017, y será protagonizada, entre otros, por Tom Hanks y Emma Watson.

El Círculo

El Círculo es una novela en la cual nos planteamos interrogantes como estos:

  • La privacidad de nuestros datos. Se dice que “cuando el producto es gratis, el producto eres tú”. Usar WhatsApp, Facebook o Google para comunicarnos relacionarnos o buscar información tiene un alto precio: todo lo que hacemos queda registrado y es venido a terceros para conocernos mejor, obtener perfiles y ofrecernos nuevos productos más personalizados (queramos o no)
  • Los límites de lo público y lo privado. Uno de los slogans de El Círculo es que “los secretos son mentiras”. ¿Cómo sería el mundo sin nuestro derecho a la privacidad y a lo íntimo? ¿Dónde está el límite de lo que podemos guardar para nosotros? ¿Tendrás derecho las empresas del futuro a explorar incluso nuestro ADN y según nuestras características genéticas ofrecernos un trabajo u otro, como en Gattaca?
  • La automatización de procesos y la computación cognitiva. Uno de los trabajos de Mae en El Círculo es entrenar a una inteligencia artificial para que sea capaz de interrelacionarse con los posibles clientes de forma “humana”. A través de millones de preguntas la inteligencia va aprendiendo sobre nuestros sentimientos, respuestas emocionales, hábitos de compra, pulsiones e impulsos que nos llevan a tomar una decisión u otra. Con toda esa información (data analysis) la IA es además capaz de construir modelos predictivos para inducirnos a adquirir determinados productos y servicios. ¿Somos plenamente conscientes de nuestras decisiones en el momento de una compra? ¿Acabamos adquiriendo lo que nos recomienda –por ejemplo- Amazon, o simplemente lo adquirimos porque tenemos la sensación de que “lo necesitamos”?

El Círculo

Parece ciencia ficción pero no lo es. El Círculo anticipa en unos pocos años el mundo que está llegando, aunque aún no seamos plenamente conscientes, como le ocurre a Mae en la novela, de cómo se articulan las piezas y de qué papel jugaremos en estos nuevos escenarios.

Para saber más:

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Unfriended: cine de terror multidispositivo

En 1999, el Nokia 8110 que utilizaba Neo en “Matrix” se convirtió en un superventas tras el estreno de la película, y actualmente es un objeto de culto coleccionado por los incondicionales de la saga. ¿Quién no querría poseer un móvil con tapa con el cual podías hacer llamadas y enviar SMS a Matrix?

«Neo, estoy dentro».

Las nuevas tecnologías siempre han tenido un papel preponderante en el cine en general, especialmente en el de ciencia ficción y cada vez más en el de suspense y terror. ¿Cómo hubiera sido la trama de «Scream» (1996) si la primera llamada del asesino, en vez de a un teléfono fijo inalámbrico, hubiera sido a un Smartphone con GPS y con opción de llamada de emergencia simultánea?

Una llamada para gritar.

Las tecnologías se van actualizando con el paso de los años: en la japonesa “Ringu” (1998) una cinta VHS es el medio de contagio imparable de una maldición en cadena. ¿Podría en la actualidad un vídeo de YouTube causar el mismo efecto? En “Pontypool” (2008) la radio era la causante de la propagación de una terrible epidemia zombi. Y en “Stay Alive” (2006) el terror escapa de los videojuegos para perseguir a los jugadores en la vida real.

Pontypool: «controla el lenguaje y controlarás el mundo».

En este post nos detendremos a comentar “Unfriended”. Estrenada en 2015, la película versa sobre un grupo de amigos que sufren en sus propias carnes el terrorífico acoso de «billie227», un usuario de Skype desconocido. La cinta cosechó críticas muy desiguales. Aunque no se puede considerar una obra maestra del género por su montaje, argumento o interpretaciones, sí que debe resaltarse la originalidad de su montaje y concepción. Se trata de una variación del llamado género de metraje encontrado característico de las películas de terror basadas supuestamente en hechos reales (falsos documentales), en las cuales una parte se muestra como material exclusivo o inédito que se descubre junto con el espectador. El ejemplo que creó el precedente más conocido es “El misterio de la bruja de Blair” (1999).

«El misterio de la bruja de Blair», poco antes de que los hechos se descontrolen.

En el caso de “Unfriended”, toda la película se desarrolla en tiempo real sobre las pantallas de ordenador y Smartphone de los amigos que, conectados por Skype, Facebook, YouTube y otras redes, van experimentando el acoso y ataque de un terrorífico desconocido que paulatinamente irá desvelando su identidad.

«Billie227» se lo hará pasar realmente mal a este grupo de amigos.

La originalidad de la cinta radica en cómo se va saltando de una pantalla a otra, de una red social a otra, como en la vida real, compartiendo imagen, voz, datos o informaciones en público o en privado. La cinta también pone de manifiesto el poder de las redes sociales como palanca para socializar y darse a conocer a otros en un sentido positivo o negativo: nos hace reflexionar sobre cómo un contenido publicado sin consentimiento o utilizado con ánimo destructivo, como por ejemplo un vídeo poco decoroso, puede arruinar la vida de una persona sin remedio.

Skype, Facebook y YouTube nos sirven para comunicarnos hoy. ¿Cómo será en 5 años?

Son muchos los autores que advierten del peligro de las redes sociales para los jóvenes y de la “inconsciencia” de los más jóvenes hacia los contenidos que publican, sin calibrar los riesgos de quién, cuándo y para qué los puede ver. Por el contrario, otros autores como Jeff Jarvis en su obra “Partes públicas” defienden el poder de la «publicitación del yo»: si publicas todo y eres honesto contigo mismo, no tienes nada que ocultar ni de lo que sentirte avergonzado. Dicho de otro modo, si te comportas en las redes sociales como “en la vida real”, todo forma parte de una misma entidad en la que no hay nada que esconder.

Jeff Jarvis y sus «partes públicas».

Más allá de este posible debate y controversia, “Unfriended” sentó un precedente en el modo de narrar historias a través de las nuevas tecnologías en el cine, y de hecho se está preparando una secuela. Quizá el siguiente paso sea hacer que los espectadores, desde el cine o desde el otro lado de sus Smart TVs, puedan contribuir al argumento y participar en la construcción de la historia, en una experiencia total de narrativa transmedia. Permaneceremos atentos a nuestras pantallas.

Para saber más:

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Teletransporte, muerte e identidad

“¿Mueren los personajes de ‘Star Trek’ cada vez que se teletransportan?”. Jaime Rubio Hancok.

Uno de los clásicos de la ciencia ficción es el teletransporte. Esa máquina en la que uno se monta, aprieta un botón y aparece en otro lugar, galaxia o momento. En el magistral artículo de Jaime Rubio “Dos experimentos mentales para poner en duda tu propia identidad” se reflexiona desde el punto de vista científico y desde el filosófico sobre las consecuencias del teletransporte y del trasplante de cerebro.

Ambas opciones no son reales en la actualidad, pero eso no significa que se hagan realidad en un futuro quizás no muy lejano. En 2015 un cirujano italiano saltaba a los titulares al anunciar la posibilidad de realizar el primer trasplante de cuerpo entero, y en muchos centros de investigación y médicos del mundo se sigue investigando en torno al trasplante de cerebros. En el artículo de Rubio se reflexiona sobre la continuidad de la identidad personal (llamémosle «alma» o «personalidad», es decir, aquello que nos hace únicos) en caso de que nuestro cerebro fuera trasplantado a otro cuerpo o nos tele transportásemos.

¿Seguiríamos siendo quienes creemos que somos al reconstituirse átomo por átomo nuestro ser físico en otra galaxia o en otra época? ¿Actuaríamos igual dentro del cuerpo de una persona de otro género, edad o constitución física?

Son muchas las películas que han tocado el tema de un modo y otro. En “Regreso al futuro” (1885) Marty McFly salta al pasado, reencontrándose accidentalmente con sus padres. ¿Hubiera nacido el Marty del futuro en caso de que su madre adolescente se hubiera enamorado de él en vez de su padre? ¿Cualquier alteración del pasado desencadena automáticamente un futuro divergente, pudiendo por tanto existir muchos futuros simultáneos?

A punto de dar un salto al pasado a bordo del DeLorean.

Otro clásico es “La mosca” de David Cronenberg (1986). En su desesperado intento de probar que el invento de su vida, los “telepods”, el científico Seth Brudle sufre un tremendo accidente cuando una mosca entra en una de las cabinas en el momento del teletransporte. Los ADNs de humano y mosca se entremezclan dando lugar a un fatal desenlace.

Jeff Goldblum en un telepod antes de perder su apariencia humana en «La mosca».

En otras muchas películas diversos personajes se han teletransportado: al pasado para cambiar el resultado de una guerra del futuro, como en el caso de “Terminator” (1984). A otras galaxias, como en la saga “Star Trek” o a un Egipto futurista en otro sistema solar, como en “Stargate” (1994). Incluso el teletransporte nos puede llevar al mismísimo infierno, como en “Event Horizon” (1997).

El núcleo de la Event Horizon, convertido en una puerta intergaláctica.

El teletransporte también puede clonar al individuo, como en “The Prestige” (2006), o usarse para intentar cambiar el pasado y evitar el fin de la humanidad, como en “The X Men: Days of Future” (2014). También para evitar un accidente fatal, como un tremendo accidente de tren en “Source Code” (2011) o un atentado terrorista en “Déjà vu” (2006). Sin embargo, el teletransporte puede tener fatales resultados y provocar un loop infinito, como en “Looper” (2011), o desencadenar una serie de acciones imprevistas, como en “El efecto mariposa” (2004).

Jake Gyllenhaal viajando en el mismo (?) tren una y otra vez.

Además de recomendar todas las películas citadas, el tema abre diferentes controversias sobre los usos éticos del teletransporte. A efectos prácticos la teletransportación física ahorraría muchas horas al año en desplazamientos (sobre todo en el caso de los viajes transoceánicos) pero ¿qué otros usos se le podría dar? ¿Bélicos? ¿Espionaje?

Un tema sin duda sobre el cual reflexionar.

Para saber más:

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Rashômon, de Kurosawa

Cartel original

Rashômon

Director: Akira Kurosawa

Japón, 1950

Guión: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, basado en los relatos Rashomon: La puerta del diablo y En el Bosque, de Ryonosuke Akutagawa.

Música: Fumio Hayasaka

Fotografía: Kazuo Miyagawa

Productora: Daiei

Reparto: Toshiro Mifune (Tajomaru, el bandido), Masayuki Mori (Takehiro, el Samurái), Machiko Kyo (Masago, su mujer), Takashi Shimura (el leñador), Minoru Chiaki (el sacerdote), Kichijiro Ueda (peregrino), Daisuke Kato (agente de policía) Fumiko Homman (la médium).

El estreno internacional tuvo lugar en el Festival de Venecia de 1951, donde ganó el León de Oro, abriendo el camino del cine japonés en el mundo occidental.

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Toshiro Mifune (Tajomaru, el bandido) y Machiko Kyo (Masago, la mujer del samurái)

  • Japón del siglo XII.  Estamos al final del periodo Heian, con el resurgimiento de los samurái y el declive de la aristocracia tradicional. Época de grave crisis social y de «guerra, terremotos, vendavales, fuego, hambre, la plaga… Año tras año no se ve otra cosa más que desastres», como dice un personaje. Un sacerdote y un leñador intentan contar a un peregrino cómo ocurrió un reciente y extraño crimen en el bosque (asesinato de un samurái y violación de su esposa), mientras se resguardan de una lluvia torrencial en la ruinosa puerta de Rajomon, entrada principal a la ciudad de Kioto. A través de sus recuerdos cuentan cómo cada persona involucrada en el crimen narra la historia de diferente manera, de modo que no se le considere totalmente responsable del resultado. Cada uno cuenta su verdad objetiva, contaminada por sus intereses egoístas. ¿Cómo saber a ciencia cierta lo que ocurrió realmente y cuanta responsabilidad tuvo cada cual? En la película no se da una solución final. Que el espectador decida. Pero aun queda la escena final, cuando encuentran un bebé abandonado y el leñador, que ya tiene otros 6 hijos, decide quedárselo. El sacerdote se conmueve ante tal acción y le dice “Gracias. Creo que ahora puede seguir creyendo en los hombres”. La intensa lluvia, que era casi como los barrotes de una cárcel, cesa finalmente y el sol ilumina la escena.
  • Japón, año 1950. Aun resuenan los ecos de la II Guerra Mundial; el Imperio del Sol Naciente desapareció envuelto en una nube radiactiva, abriendo la puerta a un nuevo orden para el que pocos estaban preparados. ¿Habían vivido los japoneses en un sueño del que tuvieron que salir precipitadamente o era un sueño esa nueva realidad impuesta desde fuera? Ese “no entiendo nada” que repite uno de los personajes, bien pudiera ser el pensamiento predominante en la población nipona de aquellos días. Gran crisis de valores, pesimismo y pérdida de fe en la humanidad. Buena alegoría como un puente cuyos extremos están separados por 8 siglos. ¿Cómo mantener el orgullo y seguir adelante, a pesar de todo? Hay una puerta de salida: la compasión y de las acciones bondadosas pueden redimir al hombre del egoísmo y la falsedad en los que está envuelto.

La película remasterizada en VO con subtítulos en español

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