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04×06 Leonardo y la Sábana Santa

La Santa Síndone o Sábana Santa es una de las principales reliquias de la Cristiandad, y de la que se supone que envolvió el cuerpo de Cristo tras su muerte en la cruz y en la que quedó grabada la forma de su rostro y cuerpo.

La mayoría de los estudios y de las pruebas científicas no arrojan ninguna respuesta convincente sobre su veracidad. Pero por otra parte, dos investigadores británicos han propuesto una teoría muy singular: el autor del Sudario de Turín no fue otro sino Leonardo da Vinci.

Seguiremos con Pedro Ortega y su sección “Patrimonio Secreto” en la que en esta ocasión nos lleva de viaje a Florencia para conocer uno de sus secretos: el enigma de la construcción de la cúpula de Santa María del Fiore por Filippo Brunelleschi.

Y para finalizar, como ya es costumbre, cerraremos el programa con nuestra “AGENDA SECRETA” para manteneros al día de todas las novedades culturales que no os podéis perder.

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Copiado por el sol

Todos los amantes de la Historia del Arte estamos de enhorabuena. El Museo del Prado acoge, hasta el 4 de septiembre de 2016, la exposición titulada “Copiado por el sol”, en la que podemos comprobar de primera mano cómo se realizó el cuarto volumen del libro Annals of the Artists of Spain, en el cual se recogen las primeras fotografías que ilustraron un libro de Historia del Arte. Así que estamos ante un hito: si los libros de arte hasta la mitad del siglo XIX se habían ilustrado con reproducciones gráficas fue con la llegada de las primeras técnicas fotográficas cuando por fin el lector de libros de arte pudo, por fin, disfrutar de fotografías de monumentos, esculturas y pinturas, adquiriendo de este modo una nueva experiencia a la hora de disfrutar de las obras de arte que estaban en otros lugares.

Hay que resaltar que este primer libro de la Historia del Arte con fotografías está dedicado a nuestro país. Y es que España (con el permiso de Italia) era la gran referente del arte en el siglo XIX, aparte de su legado artístico, por el exotismo de nuestra cultura a la que se vinculaba en cierto modo también con lo oriental. El promotor de esta idea editorial fue el coleccionista e hispanista inglés William Stirling Maxwell quien utilizó la técnica del talbotipo o calotipo, la primera técnica fotográfica que permitía la reproducción de varios positivos a partir de un negativo, a diferencia del daguerrotipo. El único problema que presentaba esta técnica es que no podía reproducir imágenes de interior. Tendrían que llegar nuevas técnicas como el colodión para poder reproducir imágenes de interior.

Esto permitió que el arte español se expandiera fuera de nuestras fronteras, pudiendo observar de primera mano obras de artistas españoles de los siglos XVI y XVII, además de la obra de dos de nuestros grandes genios: Velázquez y Goya.

El volumen cuenta con un total sesenta y ocho reproducciones fotográficas realizadas por el fotógrafo Nicolaas Henneman bajo la supervisión de Stirling, el editor.

Así que si queréis ver de primera mano esta joya de bibliofilia para la Historia del Arte, la tenéis en el Museo del Prado.

Más información en www.museodelprado.es

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Diego Velázquez, Retrato ecuestre del príncipe Baltasar Carlos (a partir de una estampa de Francisco de Goya)

Nicolaas Henneman

Papel a la sal publicado en William Stirling, Talbotype Illustrations, 1848

1847

Madrid, Museo Nacional del Prado

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Julia Margaret Cameron en Madrid

267x444-imagen-principal-cameron_tcm164-178090La fundación Mapfre acaba de inaugurar la exposición sobre la fotógrafa victoriana Julia Margaret Cameron en su sede de la calle Bárbara de Braganza de Madrid. La exposición se exhibe del 17 de marzo al 15 de mayo de 2016. La muestra se organiza para celebrar el segundo centenario del nacimiento de esta pionera de la fotografía. Está organizada en colaboración con el Victoria and Albert Museum de Londres, y cuenta con más de 100 fotografías que nos acercan a la innovadora mirada de esta artista poco convencional.

Julia Margaret Cameron comenzó su carrera fotográfica a los 48 años cuando su hija le regaló su primera cámara fotográfica. A partir de ese momento se dedicó a hacer fotos con una energía y dedicación inagotables. Tuvo éxito muy pronto: apenas un año después de haber comenzado a hacer fotografías entró a formar parte de las Photographic Societies of London and Scotland, y un año después ya se organizó su primer a exposición.

Su fin artístico era el ideal, por ello le gustaba que sus fotografías tuvieran cierto desenfoque, no le gustaban los rasgos duros y cortados, prefería que sus rostros tuvieran una cierta aureola.

Julia Margaret Cameron fue una fotógrafa de retratos. Los masculinos reflejan su reverencia por el intelecto masculino, mientras que los retratos femeninos son mucho más profundos y numerosos: el espíritu y el sentimiento son reflejados en los rostros femeninos. Cameron retrata la belleza femenina con independencia de la clase social a la que pertenezcan las modelos. En este sentido Cameron se adelanta a su tiempo rompiendo las barreras sociales. Las mujeres de Cameron no sonríen. Sus poses denotan dolor, resignación, compostura, solemnidad y amor profundo y melancólico. El mensaje de la mujer que retrata Cameron es “Estoy preparada para lo peor”. De algún modo quiere reflejar ese sentir de la mujer que pierde a sus padres, a su marido, a sus hijos… Un amor por alguien humano que es mortal. Encarna de esta manera el ideal de la tragedia romántica.

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Entre los retratos masculinos se encuentran grandes personajes de la sociedad victoriana como el crítico social Thomas Carlyle, el astrónomo John Herschel, el cientofico Charles Darwin, el pintor George Frederick Watts, los poetas Robert Browning y Henry Wadsworth Longfellow y el poeta laureado Alfred Tennyson.

Tanto por la belleza de la obra de Cameron como por la dificultad de disfrutar del arte victoriano en nuestro país os recomendamos la vista a esta magnífica exposición, inédita en nuestro país.

Visitar la página de la exposición

 

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Ménade

Ménade

Cerramos la semana con una imagen muy especial de Visioluxus que lleva por título Ménade. Fue la portada del primer número de la revista Herejía y Belleza que podéis adquirir en nuestra web. Las ménades son las seguidoras del dios Dioniso, bajo cuyo  canto entraban en éxtasis. De nuevo una estampa del llamado Neo-Simbolismo.

Puedes adquierir el primer número de Herejía y Belleza AQUÍ.

 

 

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Mariposa

Mariposa

Visioluxus coloca de nuevo a una modelo femenina frente un animal. Esta vez es la bella mariposa. El rostro y las alas cromáticas crean una preciosa estampa de la mujer como encarnación de la naturaleza.

 

 

 

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Octopuss

Octopuss

Visioluxus ha dedicado varias series a fotografías de modelos con animales. Esta vez es el pulpo sobre el cuerpo desnudo de la modelo. Esta imagen recuerda a la influencia japonista sobre la pintura europea de finales del XIX. En concreto esta fotografía tiene una clara alusión a la Istar de Fernand Khnopff.

 

 

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Látex

Látex

Esta mujer imbuida en una piel de látex nos recuerda a una figura finisecular: la escultura Lamia de George Frampton. Visioluxus da un cariz de belleza al latrex de referencias eminentemente sexuales.

 

 

 

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La Belle Epoque

Belle Epoque

Visioluxus propone una mirada actual a una de las épocas más descocadas del siglo XX: la Belle Epoque. Una bella imagen retro sobre la mujer parisién de aquella época.

 

 

 

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Mascarada

Mascarada

La máscatra es otro potente símbolo: no conocemos la identidad de quien la lleva ni sus intenciones. Una interpretación tremendamente oscura del Carnaval de Venecia.