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¿Quién escaneó a Nefertiti en 3D?

Nefertiti 3D

Una de las piezas que más llaman la atención de la exposición “3D. Imprimir el mundo” del Espacio de la Fundación Telefónica de Madrid es el busto de Nefertiti impreso en 3D. Como sabrá todo visitante que haya tenido la oportunidad de ver la pieza original en el Neues Museum de Berlín, la sala donde se expone el maravilloso busto egipcio está muy vigilada y se prohíbe terminantemente realizar cualquier tipo de foto o grabación. Sin embargo, hace unos años alguien fue capaz de escanear la pieza y crear un modelo digital que puede ser reproducido desde cualquier impresora 3D del mundo. ¿Cómo fue posible este “robo” digital de la llamada “La Mona Lisa de Amarna”?

La historia tuvo lugar en fechas indeterminadas. Durante varios días los artistas Nora Al-Badri y Jan Nikolai acudieron al Neue Museum de Berlín y escanearon clandestinamente el busto utilizando un dispositivo Microsoft Kinect. Con los escaneos resultantes fueron capaces de consolidar un modelo en 3D del busto de asombrosa calidad, sobre todo si se consideran las condiciones en las que supuestamente fueron captados los datos.

Aquí es donde comienzan las especulaciones: según algunos expertos, es técnicamente imposible recrear un modelo de semejante calidad utilizando un dispositivo MS Kinect. Se considera pues que los artistas tuvieron acceso a los archivos del museo, hackeando su servidor para robar el modelo 3D que la institución guarda de sus piezas más relevantes. Otras hipótesis apuntan hacia la supuesta colaboración de algún empleado del museo que les ayudaría a escanear el busto con la calidad requerida. En cualquier caso, el Neues Museum no tardó en publicar una nota en su página web lamentando el incidente, y explicando que el busto no se puede fotografiar debido al delicado ambiente de luz y atmósfera en el cual se expone.

En cualquier caso, el archivo para imprimir una réplica en 3D de Nefertiti fue lanzado bajo una licencia Creative Commons, y en la actualidad aún es posible descargarlo desde la página Nefertiti Hack para su posterior impresión en 3D desde cualquier impresora compatible.

Nefertiti 3D

Tras esta historia subyace una reivindicación de los dos artistas-hackers, que es la de hacer accesibles para cualquier persona del mundo los objetos culturales. También hay una denuncia respecto al expolio secular al que Egipto, Grecia y otros países fueron sometidos durante siglos. Cabe recordar que el busto de Nefertiti fue encontrado en El Cairo por el arqueólogo bávaro Ludwing Borchard, que en torno a 1912 realizaba excavaciones en El Cairo liderando una expedición de la Orient-Gesellchaft. Su salida de Egipto no fue tan ortodoxa y legal como cabría esperar, como muchas otras piezas expoliadas por ingleses, alemanes y otros en esta época. Poco después de ser encontrado, el busto fue adquirido por el coleccionista alemán James Simon, quien lo donó al Ägyptisches Museum Berlin. Con la II Guerra Mundial la obra fue trasladada de un museo a otro, hasta que por fin encontró de nuevo alojamiento en el rehabilitado museo egipcio de Berlín o Neues Museum, donde descansa desde el año 2009.

El busto expuesto en la exposición “3D. Imprimir el mundo” de la Fundación Telefónica es una réplica exacta del expuesto por los artistas Nora Al-Badri y Jan Nikolai en El Cairo hace unos años. Son muchos los vídeos que muestran en Internet cómo imprimir el busto en diferentes materiales y tamaños. Sin embargo, tras ver la impresión a escala real, sin la policromía y la delicada expresión que otorga a la figura cada pequeña imperfección, se puede afirmar que quizá escanearon el cuerpo de Nefertiti, pero no consiguieron replicar su alma.

Nefertiti 3D

Si el final del siglo XX fue sobre la información haciéndose digital, el siglo XXI será sobre acercar el mundo virtual y el físico”, Hod Lipson y Melba Kurman.

Para saber más:

 

 

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Entrevista con Emmanuel Flores, líder del proyecto The Next Rembrandt

Emmanuel Flores Elías es en la actualidad director de Tecnología Innovación en la agencia creativa internacional J. Walter Thompson Amsterdam. Gran parte de su carrera se ha desarrollado en la intersección entre diseño y tecnología, en un intento de comprender y aproximar ambos mundos. Emmanuel Flores ha sido el responsable de liderar The Next Rembrandt, un espectacular y premiado proyecto que, partiendo de los lienzos del artista flamenco convertidos en datos, fue capaz de crear una obra original emulando el estilo del pintor, fallecido hace más de 340 años. El proyecto fue presentado recientemente en el marco del TEDx Madrid celebrado en El Matadero el pasado 10 de septiembre, causando una gran expectación la exhibición del “lienzo inédito” de Rembrandt impreso en 3D. Amablemente Emmanuel comparte a continuación interesantes detalles sobre el proyecto The Next Rembrandt, así algunas opiniones y reflexiones sobre el futuro del arte y la tecnología.

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Retrato del proyecto The Next Rembrandt

Eva Astorga (EA). Emmanuel, tu dilatada carrera profesional siempre ha estado en la intersección entre el diseño y la tecnología. Tu último gran proyecto, The Next Rembrandt, es sin duda un gran ejemplo de cómo ambos mundos conviven y se retroalimentan. ¿Cuál fue la principal motivación para llevar a cabo el proyecto? ¿De dónde surgió la idea?

Emmanuel Flores (EF). El proyecto nace de un sumario (brief) del banco holandés ING. Siendo un banco muy ocupado de apoyar la cultura, habían decidido crear una campaña alrededor del espíritu innovador del arte holandés. ¿Qué mejor que tomar al estandarte más prominente del arte holandés como Rembrandt y crear algo que usara la tecnología más innovadora?

En ese momento un grupo de creativos de JWT Amsterdam empezó a trabajar, junto conmigo, en explorar las opciones. Llegamos a la conclusión de que lo más interesante sería poder crear una representación gráfica que fuera un ‘sumario’ de la obra del gran maestro. Como Rembrandt es un pintor, el resultado sería una pintura. ¿Por qué no pensar en cómo llevarla a una tercera dimensión por medio de impresión 3D?

He de decir que si hay constelaciones que se alinean, esta fue una de ellas. No solo tuvimos acceso a escaneos 3D de las pinturas y acceso a un nutrido grupo de expertos, pero a la tecnología de impresión de OCE-Cannon, especializados en replicas 3D de pinturas. ¡Y encima de todo tenían las impresoras en Holanda (Venlo)! No sé si volveré a tener tanta suerte de contar con tantos elementos juntos para crear un gran proyecto. Todo fue en el momento justo.

EA. Después del éxito de The Next Rembrandt las expectativas de continuidad están muy altas. ¿Cómo pensáis evolucionar? ¿Cabe un nuevo proyecto en el ámbito artístico, con análisis de datos e impresión 3D, o bien estáis trabajando otra línea de investigación?

EF. Hablo de manera personal. Cuando uno trabaja en un proyecto se olvida de que va a pasar en términos de repercusión mediática. El foco es la realización del proyecto lo mejor que se pueda, mantener a tus equipos motivados y mantenerte mentalmente fuerte para realizar la mejor ejecución. Por lo tanto, no me esperaba toda la repercusión que el proyecto ha tenido, ¡ha sido una gigantesca sorpresa!

Por ahora estamos en evaluación que es lo que sigue. Personalmente he tenido un par de invitaciones en el área de investigación y de diseño interactivo sobre temas relacionados con AI y Experiencia de Usuario. Creo que en un momento dado también quiero sentarme y escribir todos los procesos de administración de equipos que implemente para el proyecto porque me parece que puede ser una buena referencia para equipos digitales en el futuro. Pero por ahora estamos en estado de ‘relax’.

EA. La transformación digital está obligando a muchas empresas y profesionales a reinventarse. La Industria 4.0 ha reactivado el antiguo debate sobre la destrucción de empleo a mano de las máquinas. En el campo del arte, un proyecto como The Next Rembrandt cuestiona los paradigmas de la creatividad humana. ¿Crees que un copista de Rembrandt experto en su obra hubiera sido capaz de modo intuitivo de pintar un retrato similar al que produjo vuestro sistema basado de inteligencia artificial?

EF. La transformación digital es algo que está ocurriendo en todas partes. Ayer tuve la oportunidad de hablar con el director de una empresa que se encarga de digitalizar empresas en el sector de la paquetería. La conversación giró en torno a la pregunta de cómo adaptar los mecanismos operativos de un negocio a la incorporación de la automatización de ciertas partes de sus procesos de producción. Y lo que más me sorprendió de la conversación fue el énfasis que se hizo en el aspecto de integración hombre-máquina, sobre todo en el aspecto de jerarquía. Es decir, pensar que la máquina no está ahí como un intruso pero como una herramienta, de la misma manera que una goma o un lápiz. Así de simple.

No, no estamos en “the matrix”. Estamos muy lejos de vivir en ese apocalipsis tecnológico que se viene describiendo en la literatura de ficción desde los años 50’s. Muy por el contrario, creo que lo que hace falta es crear una educación donde se vean los valores humanísticos de la tecnología. Esto incluye la idea de automatización de procesos creativos, donde el arte es una tangente directa. Debemos de simplificar la manera de ver la tecnología y enfocarnos en los fenómenos sociales y humanos que conlleva. En ese sentido me parece interesante pensar ¿porque este proyecto (The Next Rembrandt) ha tenido tanto impacto? ¿Qué vena ha tocado que crea tantas reacciones?

Cuando me preguntan sobre si un humano hubiera pintado mejor siempre digo que sí. Porque la capacidad de aprender y ‘tener sentido’ es algo en lo cual los sistemas modernos están en la infancia. Como había comentado en la presentación, el humano tiene la capacidad de inventar sobre los llamados ‘errores’. Esa es una gran ventaja sobre una máquina. La máquina simplemente es más ‘objetiva’.

EA. Existen algunas otras iniciativas interesantes en cuanto a la producción de arte utilizando big data o motores de inteligencia artificial. Un ejemplo son los poemas creados por el SyntaxNet de Google. Incluso se ha creado un Test de Turing específico para poner a prueba las obras creadas por inteligencias artificiales. En un futuro no muy lejano, ¿consideras que será posible que el público o incluso la crítica especializada no sepan diferenciar una obra humana de una obra digital?

EF. No por ahora, y creo que estamos lejos de eso.

EA. El crítico de arte Arthur Danto declaró al ver las “Cajas de Brillo” de Andy Warhol que el arte había muerto. Sin embargo, parece que las nuevas tecnologías lo han revivido y alzado a una nueva dimensión. ¿Cómo te imaginas el arte del siglo XXI?

EF. Oh, es una pregunta difícil. Si el concepto de arte todavía sobrevive (:)), creo que será social, efímero y de reciclaje. También será posible ‘personalizarlo’. También creo que la función de artista desaparecerá para dar lugar a nuevas profesiones.

MUCHAS GRACIAS

Para saber más:

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Arte de impresión… 3D

¿Para qué sirve la impresión 3D?

En realidad la pregunta casi se puede formular al contrario: ¿y para qué no sirve? Vivimos rodeados de objetos con diferentes formas y volúmenes, y muchos de ellos son susceptibles de ser reproducidos con las máquinas y materiales adecuados, tanto en piezas únicas como en partes a ensamblar.

Según un informe de McKinsey & Company, la impresión 3D será una de las tecnologías disruptivas que transformarán el mundo en los próximos diez años, con un impacto económico de entre 230 mil millones y 550 mil millones de dólares. El informe destaca las posibilidades que esta tecnología abre en la fabricación directa de pequeñas series y la personalización de la producción según las necesidades concretas de cada cliente, a costes reducidos.

En la actualidad, ya empezamos a conocer muchos usos de la impresión 3D sorprendentes a través de las noticias diarias: tejidos humanos, prótesis, ropa, juguetes, armas, casas, vehículos e incluso comida.

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Impresora de alimentos en 3D

Pero más allá de las utilidades prácticas, algunos artistas y creadores actuales han visto en esta nueva tecnología un medio de expresión artística. En el Renacimiento, Miguel Ángel soñaba con la figura escondida en cada bloque de mármol sobre el que posaba sus manos de experto escultor e intentaba, golpe a golpe, liberar de su prisión de piedra a esclavos, vírgenes o personajes de la antigüedad.

Las impresoras 3D le dan al artista actual la posibilidad de escoger el material, la textura, la rigidez y el color exactos de la materia prima, que pueden esculpir, modelar, tallar o distorsionar a su antojo. De este modo, son muchos los artistas que ya han decidido expresarse a través de la impresión 3D. Seguidamente destacamos algunos de ellos:

Eyal Gever:

Este artista crea modelos digitales 3D de objetos con los que simula colisiones violentas, tal y como explica en este vídeo. Las piezas escultóricas son por tanto un fotograma o impresión estática resultado del choque al que ha sometido previamente a las partes, por lo que el resultado puede ser impredecible.

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Eyal Gever. Colission

Sophie Khan

Esta artista bebe de los clásicos para recrear en sus esculturas y bustos partiendo de fotografías escaneadas, utilizando todo tipo de materiales (aluminio, oro, bronce…), lo cual le permite experimentar y lograr una gran expresividad. Aplica además diferentes técnicas para desgastar y envejecer las esculturas finales, como si se trataran de vestigios de una civilización antigua.

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Sophie Khan. L: Gold, 2012

Joshua Harker

Este artista es capaz de crear en 3D delicadas flores y plantas. El resultado son sus impresionantes Mazzo di Fiori, centros florales artificiales flotando sobre una superficie acuática, que él mismo diseña, imprime y vende bajo demanda. Para los diseños de cada flor se inspira tanto en la naturaleza como en su propia imaginación, y el resultado es sin duda de una delicadeza impresionante. Es posible visualizar un vídeo en el que él mismo explica su proceso creativo en su blog.

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Josh Harker. Mazzo di fiori

Además, este artista se atreve con el diseño e impresión de otras piezas artísticas y decorativas como calaveras, máscaras de dioses antiguos o incluso recreaciones forenses a partir de restos arqueológicos como cráneos:

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Josh Herker. Forensic Art
Josh Herker. Forensic Art

Son tan solo tres ejemplos de cómo una nueva tecnología es adoptada rápidamente por los creadores de siglo XXI para explorar sus posibilidades expresivas. Más ejemplos de artistas que utilizan esta técnica, en el post: “Objetos hechos de datos: arte digital e impresión 3D”, publicado en el blog Arte Cultura Innovación de la UOC.

Para saber más:

Los 7 usos más innovadores de las impresoras 3D. https://www.fayerwayer.com/2013/07/los-7-usos-mas-innovadores-de-las-impresoras-3d/

12 tecnologías potencialmente «disruptivas» para los próximos años según Mckinsey. http://outsourceando.blogspot.com.es/2013/08/12.tecnologias.disruptivas.mckinsey.html7

Impresión 3D y arte. http://www.articaonline.com/2012/05/impresion-3d-y-arte/

http://laboralcentrodearte.uoc.edu/2011/09/21/objetos-hechos-de-datos-arte-digital-e-impresion-3d/

Objetos hechos de datos. Arte digital e impresión 3D. http://laboralcentrodearte.uoc.edu/2011/09/21/objetos-hechos-de-datos-arte-digital-e-impresion-3d/

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The Next Rembrandt: big data hecho arte

Se dice que los ojos son las ventanas del alma. En el caso de los retratos de Rembrandt, esta frase se hace realidad. Miradas soberbias, frías o cínicas que delatan los pensamientos, sentimientos y personalidad de personas que nacieron hace siglos, y que siguen vivas hoy, observándonos curiosos desde el interior del marco de sus lienzos. Rembrandt es un pintor emocionante, ante el cual es imposible permanecer insensible. Y hoy en día, gracias a las nuevas tecnologías, ha revivido. The Next Rembrandt es un proyecto patrocinado por ING, Microsoft, la Universidad Técnica de Delft y los museos Mauritshuis y Rembrandthuis que demuestra cómo el big data, el análisis de información y las impresoras 3D pueden tener aplicación no solo en el ámbito de los negocios, sino también en las humanidades.

Durante más de 18 meses expertos en historia del arte, científicos e ingenieros trabajaron para conceptualizar, abocetar y pintar “la nueva obra perfecta” del pintor flamenco. Un retrato original, inédito y sin duda sorprendente, desarrollado en cuatro grandes fases:

Fase 1: Recopilación de datos

Se convirtió la extensa obra del pintor en datos, escaneando 346 lienzos en alta calidad para convertir cada pincelada en pixeles de los cuales fuera posible extraer información cuantitativa.

Next Rembrandt
Step 1. The Next Rembrandt

Fase 2. Escoger el tema

Rembrandt fue un genial pintor de temas históricos, escenas bíblicas y paisajes. Tras el análisis inicial, se llegó a la conclusión de que el nuevo lienzo sería el retrato de un hombre (puesto que pintó un 51% de retratos masculinos frente al 49% de retratos femeninos), caucásico y de una edad entre 30 y 40 años.

El análisis de la información también concluyó que el caballero debería tener algún tipo de vello facial, vestir ropa oscura con cuello blanco y sombrero, y posar con la cara girada hacia la derecha.

Next Rembrandt
Step 2. The Next Rembrandt Project

Fase 3. Dominar el estilo

Rembrandt es conocido como “El maestro de la luz y la sombra”. Sin duda, el nuevo retrato tenía que ser fiel a su estilo, y por ello se diseñó un software específico dedicado a analizar el uso de la luz, cómo crear el efecto relieve, el empleo del claroscuro y el sfumatto. Otro software estudió la estructura, proporciones y disposición de los tres rasgos faciales más importantes de un rostro humano (ojos, nariz y boca), generando nuevos elementos sobre el análisis de los datos de los existentes. Igualmente, la inteligencia artificial fue capaz de determinar la relación proporcional entre ellos, la distancia que los separaría en función de determinados porcentajes y su situación en el marco de la cara. Las conclusiones de ambos software se fusionaron para crear la obra definitiva.

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Step 3. The Next Rembrandt Project

Fase 4. Traerlo a la vida            

Una vez creada la obra, el último paso consistió en hacerla real. Para ello se estudiaron escaneos en 3D de las obras del artista, a fin de determinar cómo es su pincelada, relieve y textura, así como el tipo de pigmentos empleados. Con estos datos “topográficos”, se procedió a una impresión en 3D en alta calidad, a una resolución de más de 149 millones de píxeles y en varias capas para emular el aspecto de una pintura al óleo.

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Step 4. The Next Rembrandt Project

El resultado

Es sin duda emocionante. Se puede observar y valorar en la galería Looiersgracht 60 de Ámsterdam. Un viaje a la capital holandesa siempre merece la pena, tanto para apreciar esta nueva obra como las que se conservan en diferentes museos de la ciudad. Un ejemplo de cómo la tecnología nos puede hacer más humanos, que abre un interesante debate acerca de lo que es arte, la percepción del mismo y lo que convierte una obra cualquiera en objeto de arte: el autor, el contexto o la mirada del observador.

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Artwork. The Next Rembrandt Project
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Detail. The Next Rembrandt Project

Para saber más: