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04×30 Los secretos del Siglo de Oro con Miguel Zorita

Personajes del siglo de oro

En este programa os proponemos un viaje literario y artístico por la España del Siglo de Oro, el cual atesora un sinfín de historias curiosas, misteriosas y secretas.

¿Cuál es el lugar de la Mancha en el que nació Don Quijote? ¿Quién fue el verdadero autor del Lazarillo de Tormes? ¿Pudo haber avistamientos de objetos extraños en esta época?

De la mano de nuestro invitado descubriremos algunas de las claves ocultas que encierra este período de esplendor de las letras y las artes españolas.

Encaminamos nuestros pasos hasta la España del siglo XVII para conocer a los protagonistas de esta historia secreta del Siglo de Oro español.

Seguiremos con la sección “Patrimonio Secreto” en la que dirigimos nuestros pasos hasta Foligno, en Italia, para conocer un palacio lleno de claves astrológicas y personajes míticos.

Y para finalizar, como es habitual, os ofrecemos nuestra “AGENDA SECRETA” para manteneros al día de todas las novedades culturales que no os podéis perder.

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04×26 Literatura y epidemias con Antonio Ballesteros

Las plagas, las epidemias y las enfermedades contagiosas han asolado al hombre desde sus orígenes. La Peste, en sus diferentes oleadas desde el siglo VI hasta el XVIII arrasó con buena parte de la población, llevándose la vida de más de 200 millones de personas.

Crónicas de la Antigüedad, como el Antiguo Testamento, nos hablan de las diez plagas que asolaron Egipto como un castigo divino.

También la literatura gótica está llena de metáforas que nos hablan de la relación del hombre con la enfermedad, a través de seres de ficción que atacan a la población, como la figura del vampiro.

En estos tiempos que corren vamos a hacer un recorrido literario por las distintas epidemias que han diezmado al hombre a lo largo de los siglos de la mano de nuestro invitado.

Seguiremos con la sección “Madrid Secreto” en la que esta vez Pedro Ortega nos lleva hasta el parque del Buen Retiro para hablarnos, esta vez, de la montaña artificial.

Y para finalizar, como es habitual, os ofrecemos nuestra “Agenda Secreta” para manteneros al día de todas las novedades culturales que no os podéis perder.

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Especial verano: los fantasmas de Zorrilla con Ángela Hernández Benito

Zorrilla

José Zorrilla y Moral (Valladolid, 21 de febrero de 1817–Madrid, 23 de enero de 1893) fue un poeta y dramaturgo español, además de uno de los grandes exponentes del romanticismo en España. Se sabe mucho de su obra, pero, ¿y de su vida?, ¿sus experiencias vitales tuvieron algo que ver con su producción literaria? ¿Estuvo auspiciado el alumbramiento de José Zorrilla por algún tipo de señal o premonición? ¿Qué sabemos de la especial sensibilidad de este niño sietemesino? ¿Qué lienzos y otras piezas inquietantes podemos encontrar en la Casa-Museo de Zorrilla? ¿Es cierto que en ella habita la presencia de un fantasma muy familiar? ¿Qué anécdotas conocemos de la azarosa vida de este escritor decimonónico? Todas estas cuestiones y muchas más son desveladas por Ángela Hernández Benito, antigua directora de la Casa-Museo de Zorrilla y experta en la vida del gran literato vallisoletano, durante esta interesante entrevista.

Ángela Hernández Benito es escritora, natural de Bogajo (Salamanca) y afincada en Valladolid. De formación pedagógica y humanista, trabajó en la docencia durante algún tiempo, y fue directora del colegio Padre Damián durante los años que van de 1980 a 1988, hasta desembocar en la Casa-Museo de Zorrilla del Ayuntamiento de Valladolid, de la que ha sido directora hasta su jubilación. 

Tiene en su haber una treintena de premios literarios, entre los que se encuentran: un premio de ensayo otorgado por la Revista de Escuela Española, el Antonio Reyes Huertas de Zaragoza, el premio José Rodao de Poesía, el de los Trabajadores de Castilla y León de Relato, el Antonio Reyes Huertas de Zaragoza y Badajoz, accésit del IX de Libro de Relatos Vivendia-Villiers, el Premio de Relato de MAPFRE, etc. Cuenta también con el Premio de los Amigos del Teatro por su labor en favor de la cultura, que le fue otorgado en 2013. 

Ha publicado varias novelas, entre las que se encuentran: La babuschka, Pelitre Insecticida para chinches, Un cero a la izquierda, Vendetta y Equipaje de amor para el silencio; así como relatos y varios poemarios como La noche y la mentira, por ejemplo.

Además, ha realizado teatro para niños y cuenta con varios artículos aparecidos en revistas (como la Gaceta Cultural del Ateneo de Valladolid, Atticus, Argaya, Alkaid Ediciones, etc.) y periódicos (como El Norte de Castilla). Entre sus publicaciones hay veintiséis libros de relatos colectivos y antologías, entre ellas Mujeres en la Historia, Mujer mes a mes, Tras la huellas de Arsenio Lupin, etc.

Y no solo eso, sino que, además, esta prolífica autora ha hecho adaptaciones para teatro y ópera, es especialista en Zorrilla y el siglo XIX, coordina la Semana de Estudios Románticos de la Casa de Zorrilla, y ha colaborado durante doce años en el programa de la Cadena Ser A vivir que son dos días, Castilla y León, con su espacio de fin de semana «La información desclasificada de Ángela Hernández».

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Especial verano: castillos de cuento con Pedro Ortega

Castillo de Donnafugata en Sicilia

Los castillos siempre han sido elementos indispensables en los cuentos de todos los tiempos. No hay castillo que no esté encantado, bajo un hechizo, o en el que viva una bruja malvada. Tampoco faltará una doncella apresada en una torre o víctima de algún sortilegio, y siempre habrá un apuesto caballero dispuesto a luchar contra el dragón y dar muerte al hechicero o la maléfica bruja. Estos edificios tan especiales nos hacen soñar, nos trasladan a otras épocas o nos fascinan con su impresionante arquitectura. Pero no hay que olvidar que los castillos también cuentan con un lado oscuro de fantasmas y leyendas, y quizá por ello son el escenario perfecto para los cuentos más crueles.

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Programa 03×21 El oscuro San Petersburgo con Jesús Palacios

San Petersburgo es una de las ciudades más intrigantes de la Federación Rusa. Ha sido testigo de revoluciones y en ella se ha forjado parte de la historia de este país.

En esta ocasión, nuestro invitado nos propone una mirada transversal a esta ciudad pues ha sido un marco incomparable para la literatura y el cine.

También pasearemos por sus grandes museos, entre los que destaca el Ermitage, lugar donde reposan algunos de los más grandes tesoros de oriente y occidente.

Y no podían faltar algunos nombres propios de artistas y pensadores que se vieron imbuidos de esoterismo militando en las filas de la teosofía o la antroposofía. 

Seguiremos con la sección “MADRID SECRETO”, en la que Pedro Ortega nos descubre un oscuro pintor madrileño del que podemos ver algunas de sus obras en el Museo Reina Sofía. Y para finalizar, como es habitual, os proponemos nuestra “AGENDA SECRETA” para manteneros al día de todas las novedades culturales que no os podéis perder.

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Programa 03×18 Tumbas literarias con Manuel Jesús Segado-Uceda

Tumbas literarias

“Como me ves, yo me vi; Como me ves, te verás; Todo acaba en esto aquí; Piénsalo y no pecarás”…

Con este epitafio a modo de “memento mori” comenzamos un paseo nocturno atravesando la verja del otro lado para desvelar algunos de los secretos que esconden las tumbas de grandes escritores, u otras, relacionadas con sus obras literarias.

Oscar Wilde, William Shakespeare, Edgar Allan Poe o Gustavo Adolfo Bécquer son algunos de los insignes literatos cuyos enterramientos visitamos para descubrir qué mensaje nos dejaron al pasar a la posteridad.

Y también visitaremos el lugar donde supuestamente reposan los restos de Vlad Tepes, el personaje histórico que inspiró la novela gótica por antonomasia: el “Drácula” de Bram Stoker.

Seguiremos con la sección “MADRID SECRETO”, en la que Pedro Ortega nos guía a través del Templo de Debod, uno de los cuatro edificios del Antiguo Egipto fuera de este país.

Y para finalizar, como es habitual, os proponemos nuestra “AGENDA SECRETA” para manteneros al día de todas las novedades culturales que no os podéis perder.

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Programa 03×07 La Alemania de los hermanos Grimm con Israel J. Espino

Castillo

Los cuentos populares nos narran historias tras las que suele esconderse algún tipo de moraleja o consejo. Provienen en su mayoría de la tradición oral y nos refieren a una sabiduría ancestral.

En Alemania contamos con los hermanos Grimm, quienes, en el siglo XIX, se dedicaron a recopilar y reescribir estas narraciones tal y como las conocemos hoy en día.

En esta ocasión, visitaremos los lugares en los que acontecen estas historias, como Bremen o Hamelin, así como los castillos de cuentos tan famosos como Rapunzel o La Cenicienta.

Otra parada será el castillo de Damstand en el cual pudo inspirarse Mary Shelley para escribir su obra cumbre: Frankenstein o el moderno Prometeo.

Así que os proponemos una ruta por Alemania para descubrir algunos enclaves relacionados con los cuentos de la mano de Israel J. Espino.

Seguiremos con Pedro Ortega y su sección “MADRID SECRETO”, en la que nos desplazamos al madrileño parque del Retiro para conocer unas ruinas románicas, las únicas con las que contamos en la ciudad.

Y para finalizar, os presentamos nuestra “AGENDA SECRETA” para manteneros al día de todas las novedades culturales que no os podéis perder.

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La Italia del Pentamerón. 5 castillos de cuento

Los castillos siempre han sido elementos indispensables en los cuentos de todos los tiempos. No hay castillo que no esté encantado, bajo un hechizo, o en el que viva una bruja malvada. Tampoco faltará una doncella apresada en una torre o víctima de algún sortilegio, y siempre habrá un apuesto caballero dispuesto a luchar contra el dragón y dar muerte al hechicero o la maléfica bruja. Estos edificios tan especiales nos hacen soñar, nos trasladan a otras épocas o nos fascinan con su impresionante arquitectura. Pero no hay que olvidar que los castillos también cuentan con un lado oscuro de fantasmas y leyendas, y quizá por ello son el escenario perfecto para los cuentos más crueles.

En la última película de Matteo Garrone, El cuento de los cuentos (2015), el director italiano ha recuperado tres de las narraciones del Pentamerón, una obra escrita por  Giambattista Basile en el siglo xvii. Garrone ha querido mostrar la esencia de los cuentos de hadas, que, lejos de ser candorosos relatos de final feliz, no son sino terribles historias en las que priman lo monstruoso y lo cruel, a diferencia de las narraciones acarameladas influidas por Disney que han llegado a nuestros días. El director hace discurrir estos tres asombrosos cuentos en diversos palacios y castillos de una Italia no tan conocida, y que no deja de ser fascinante.

El Pentamerón

El Pentamerón es la primera colección moderna de cuentos, y podríamos afirmar que es el antecesor de los cuentos de Perrault y los hermanos Grimm. este libro, obra de Giambattista Basile (1570-1632) y publicado póstumamente en 1634, es considerado maldito. Permaneció más dos siglos en el olvido debido a dos razones: por haber sido escrito en el dialecto napolitano y debido a la feroz crítica de Ferdinando Galiane (siglo xviii), que lo relegó al destierro de las letras italianas. Quizá por estas razones la obra no fue revalorada hasta el siglo xx. Su afán por reivindicarla es una de las razones por las que Matteo Garrone ha elegido este libro como hilo argumental de su película El cuento de los cuentos.

“Este libro [Pentamerón], obra de Giambattista Basile (1570-1632) y publicado póstumamente en 1634, es considerado maldito

Franz von Bayros. Ilustración del cuento «La vieja desollada» para la edición alemana del Pentamerón, 1909.

La obra sigue, de algún modo, la tradición de las colecciones de relatos que Boccaccio inaugurara con el Decamerón, aunque el Pentamerón es la primera recopilación en la que todas las narraciones son cuentos de hadas. Basile crea su antología a partir de una historia principal que abre y cierra el libro, donde se insertan historias que van narrando diez mujeres del pueblo a lo largo de cinco jornadas (esto hace un total de cincuenta relatos). los cuentos de Basile, lejos de ser cándidos (como aquellos de hadas a los que estamos acostumbrados), reflejan aspectos reales de la vida misma o les dan la vuelta a los arquetipos: las doncellas son astutas y libidinosas, las reinas son crueles y usan malas artes, los necios salen triunfantes con sus tretas, los reyes son egoístas y descuidan a sus hijas…; mientras, por el contrario, los ogros aparecen como bondadosos e insectos monstruosos son amados como si se tratara de seres humanos. El lenguaje de Basile es delicioso, capaz de combinar el erotismo y la violencia, lo elegante y lo grotesco, los códigos de honor y lo obsceno… De este modo, logra retratar la moralidad y las costumbres de su sociedad.

“El lenguaje de Basile es delicioso, capaz de combinar el erotismo y la violencia, lo elegante y lo grotesco, los códigos de honor y lo obsceno… De este modo, logra retratar la moralidad y las costumbres de su sociedad”

Italo Calvino, el escritor de origen italiano, dirá del Pentamerón: «El cuento de los cuentos es el sueño de un Shakespeare napolitano, obsesionado con todo lo terrorífico, con un apetito insaciable por los brujos y los ogros, fascinado por imágenes tortuosas y grotescas en las que la crudeza se fusiona con lo sublime».

La adaptación a El cuento de los cuentos

Matteo Garrone ha elegido tres de los cuentos del Pentamerón para construir su narración fílmica. Aunque sigue el guion del original, Garrone a veces da giros dramáticos y estéticos a las historias o modifica los finales para sorprender al espectador. Los relatos elegidos son: «La pulga» (5, I), «La cierva encantada» (9, IX) y «La vieja desollada» (10, X).

Apenas esbozaré en unas líneas los argumentos de los tres cuentos, pero sin avanzar demasiado, pues debemos dejar que Garrone nos los desvele en su película. «La pulga» nos habla de un rey aburrido que un día se encuentra a dicho animal y empieza a dedicarle más cuidados que a su propia hija. Lo curioso del caso es que, según el rey alimenta a la pulga, esta va creciendo y creciendo hasta hacerse gigantesca. un día el insecto muere, para desdicha de su amo, y a este no se le ocurre otra cosa sino poner a la vista de todos la piel del parásito. Ofrecerá la mano de su hija al sagaz caballero que adivine a qué animal pertenece.

Fotograma de la película El cuento de los cuentos (2015) donde la reina devora el corazón del monstruo marino.

«La cierva encantada» narra la historia de una reina que no podía concebir, hasta que un día un siniestro nigromante le ofreció la solución: alguien debía aniquilar a un monstruo marino, extraerle el corazón y dárselo a comer. Será el propio rey el que se encargue de esta tarea. Una vez conseguido, la reina devora el corazón crudo y en un solo día da a luz a un varón albino. Curiosamente, el mismo día y a la misma hora una sirvienta da también a luz a otro albino.

En la «La vieja desollada», dos ancianas hermanas viven aisladas en su choza, sin salir jamás a causa de su fealdad. Pero una de ellas entona bellos cánticos por las noches que son escuchados por el rey, soltero e insaciable mujeriego, quien cae rendido ante las dulces melodías. Seducido por la música y creyendo que se trata de una bella doncella, la invita a su lecho. La anciana exigirá total oscuridad para entregarse al rey. Al alba, tras una noche de frenesí, él desea ver el cuerpo de su amante. al descubrir el engaño, ordena que la tiren por la ventana barranco abajo.

Los castillos elegidos

Matteo Garrone, con gran coherencia, ha elegido como escenarios para ambientar estas tres historias de El cuento de los cuentos diversos palacios y castillos de Italia. La Toscana, el Lazio y Sicilia son algunas de las regiones donde encontramos las localizaciones de la película. Son emplazamientos no muy conocidos por el gran público, pero tremendamente imponentes a la vez que mágicos.

El castillo de Sammezzano

Sailko. Castillo Sammezzano, habitación blanca. Licencia Creative Commons.

Empecemos por el castillo Sammezzano. Se trata de un castillo que se encuentra en el municipio de Regello, en la Toscana. Fue erigido en 1605 por Ximénez de Aragón y perduraría en esta familia española hasta el siglo xix. En esa época se acometió la remodelación del palacio, que lo dotó de su aspecto oriental. Como es bien sabido, en aquel momento la curiosidad por oriente estaba de moda entre los aristócratas europeos. El palacio cuenta con trescientas sesenta y cinco habitaciones (una para cada día del año), cada cual con una decoración diferente: la Sala de las Estalactitas, la Sala del Pavo Real, la Sala de los Amores… todas ellas con motivos arabescos y mocárabes inspirados en palacios como la Alhambra. es en una de sus salas, decorada con ataurique blanco, donde Garrone sitúa a la reina del cuento «La cierva encantada» mientras esta devora el corazón sangriento del monstruo marino. Aunque estamos ante un edificio ricamente ornamentado que debería ser todo un referente turístico, a partir del siglo xx la desgracia se abatió sobre él y comenzó a cambiar de dueño sin razón aparente. Llegó incluso a convertirse en un hotel, para finalmente quedar abandonado. Tan solo el empeño de un comité que trabaja en su restauración desde el 2012 hace posible visitar algunas de las habitaciones del palacio.

 

El castillo de Donnafugata

Catarella. Castillo de Donnafugata en Ragusa.

Otro de los castillos escogidos es Donnafugata, en Sicilia, cuyo origen es legendario. Su nombre quiere decir ‘mujer fugada’ y proviene de una historia popular. La leyenda cuenta que la reina Blanca de Navarra, viuda del rey Martín I de Aragón, se escondió allí para huir del conde Bernardo Cabrera, quien la había capturado, pues estaba enamorado de ella. ante la insistente búsqueda de Cabrera, doña Blanca tuvo que huir de nuevo al palacio Steri de Palermo, donde fue escondida de nuevo por Giovanni Moncada. Así se salvó del despechado conde. Con el tiempo, el modesto edificio inicial se convirtió en una villa neoclásica y finalmente se fortificó con una torre. Lo extraño es que se ha perdido todo resquicio documental de sus alteraciones constructivas y apenas se sabe nada de sus arquitectos. De su precioso jardín tenemos que destacar el laberinto, donde Garrone ambienta una de las escenas de la película.

El castillo de Roccascalegna

Otro de los enclaves misteriosos de la película es el castillo de Roccascalegna, que arrastra una terrible historia relacionada con la cruenta muerte del barón Corvo de Corvis a manos de los aldeanos. Transcurría el siglo xvi cuando el cruel barón gobernaba la región, acosando a su pueblo con exagerados impuestos y obligando a los campesinos a arrodillarse ante un cuervo negro que tenía enjaulado a las puertas del castillo. El castigo por no pagar los impuestos o la cuantía requerida para transitar por la villa era la propia muerte. Por si fuera poco, el barón fue más allá y exigió el derecho de pernada. Ante tal perversión, el cura y las gentes del pueblo se rebelaron contra el noble, y cuenta la leyenda que una de las vírgenes que quería desflorar fue la que lo hirió mortalmente. El castillo se ubica en la provincia de Chieti y su construcción data del siglo xii, aunque su aspecto actual se debe a la remodelación que experimentó en el siglo xvi.

“Hay teorías que hablan del posible origen astrológico del castillo pues la posición de la luz en diversos momentos del año hacen pensar que el edificio es un calendario celeste”

El castillo Caetani

Greymouser. Castillo Caetani. Licencia Creative Commons.

Otro enclave de la película es el castillo Caetani de Sermoneta, en la región italiana del Lazio. Fue construido en el siglo xiii por la familia Annibaldi y pronto sería cedido al papa Bonifacio VIII de la familia Caetani. Este lugar fue concebido como una enorme fortaleza. elevado sobre una cima, está dotado de cinco muros perimetrales de hasta tres metros de anchura, protegidos por puentes levadizos. Todo ello lo convirtió en una plaza fortificada estratégica y prácticamente inexpugnable. En la época se cernieron terribles conjuras sobre la familia Caetani: cuando Alejandro VI Borgia fue elegido papa, no dudó en excomulgar a Onorato III Caetani y confiscó el castillo a favor de sus hijos, César y Lucrecia Borgia. Con el tiempo, la fortaleza fue morada de muchos personajes ilustres, tales como Federico II, Carlos V, Lucrecia Borgia y los papas Gregorio XIII y Sixto V. En este lugar provisto de tanta historia no faltan las leyendas. Una de ellas narra que vaga por sus pasillos el espíritu de un niño, quien murió violentamente en los subterráneos. Se cree que se trata de un pequeño príncipe cuyo retrato se encuentra en la sala del Cardenal, pero se desconoce su identidad.

El castillo del Monte

Luca Lombardi. Castillo del Monte. Licencia Creative Commons.

La última parada de nuestro viaje a través de El cuento de los cuentos nos lleva a Apulia, al sureste de Italia. Se trata del Castel del Monte. Antes de adentrarnos en sus aspectos ocultos, mencionaremos que se trata de una fortificación octogonal erigida en el siglo xiii, elevada sobre una colina, cuyas imponentes torres tienen una altura de veintiséis metros. La construcción está repleta de simbolismos y enigmas. En primer lugar, cabe mencionar que su forma de corona no es casual, sino el reflejo de la corona de Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, quien fue el fundador del castillo. La forma de octógono reproduce también la forma de la capilla palatina de Aquisgrán, erigida por Carlomagno. Hay teorías sobre un posible origen astrológico del castillo, pues la posición de la luz en diversos momentos del año hace pensar que el edificio es un calendario celeste. Otra hipótesis, basada en la numerología y en la relación entre arquitectura y astrología, vincula el edificio nada menos que con las pirámides de Guiza, y especula que en su interior se encontraba un mapa con la ubicación de la cámara oculta del faraón. También se habla de que el edificio puede esconder claves similares a las de lugares tan emblemáticos como las catedrales de Notre Dame y Chartres (Francia), o la Cúpula de la Roca (Jerusalén). Estas teorías se fundamentan en la posible filiación esotérica del emperador Federico II.

Nos detenemos aquí, pero podremos encontrar muchos más misterios y enigmas en las demás localizaciones de la película: el Palazzo Chigi Ariccia, el bosque del Palacio Real de Capodimonte, el bosque monumental de Sasseto, la villa abandonada de Sorano… Todos ellos enclaves llenos de magia en los que Matteo Garrone ubica magistralmente los tres inquietantes relatos de ese magnífico libro que es el Pentamerón. Queda así demostrado que no hay mejor escenario para narrar un cuento terrible que la imponente arquitectura de un castillo de leyenda, como hemos visto en este breve recorrido por los la Italia secreta que se esconde tras El cuento de los cuentos.

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El arte de Fernando Vicente

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Fernando Vicente se dio a conocer gracias a la llamada movida madrileña, aquella revolución cultural que nos dio las primeras trazas de libertad en una ciudad triste y gris que escapaba de una dictadura de casi medio siglo de duración.

En las revistas Madriz, donde publicaría tanto en el ámbito de la ilustración como del cómics, y La luna de Madrid mostraría un estilo nuevo y con un nivel de modernidad que no ha desaparecido hasta nuestros días y que aunque más de uno quisieron imitar su estilo, nunca pudieron alcanzar el nivel de la obra de este joven maestro. Su estilo rápidamente se haría icónico y representativo de su manera de trabajar. Entre el realismo y el género caricaturesco su obra nos muestra una realidad diferente que nos lleva al mundo mágico de nuestros recuerdos.

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El cierre de estas revistas le llevó a redirigir su trabajo hacia la publicidad, siendo director de arte en varias agencias. Pero la ilustración volvió a su vida y desde 1999 empezaría a publicar en El País y sus diferentes suplementos.

Sus trabajos en el suplemento de literatura Babelia le han permitido ganar tres premios Award of Excellence de la Society for News Design. Así mismo sus trabajos han aparecido en múltiples revistas, nacionales y extranjeras, como Europa Viva, Ronda Iberia, Lápiz, Rock de Lux, Vogue, Playboy, Gentleman, Letras Libres, Interviu, Cosmopolitan o DT. Además, ha realizado portadas de libros y discos, así como diferentes obras como pintor.

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Hoy sin embargo queremos acercarnos a su trabajo como ilustrador de libros clásicos. Ilustraciones que están por encima de cualquier edad, ya que su obra es entendida y admirada tanto por un público joven como adulto.

Los trabajos realizados para libros como Drácula, Peter Pan, Estudio en Escarlata, Moby Dick… han sido la base para una exposición que se realiza del 2 de marzo al 20 de abril en la Sala El Águila, en Madrid.

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Para Fernando Vicente los personajes y la ambientación adquieren nuevamente vida en sus dibujos donde busca conservar la imagen clásica de los mismos, pero aportándoles esa estructura comunicativa que tiene toda su obra y que sin duda dan nueva vida a las figuras icónicas de libros que nos acompañaron en nuestra juventud y que con sus imágenes nos invita a volver a leer en la edad adulta. Uno a uno sus dibujos, sus colores vivos y atractivos nacidos del acrílico dan vida a las paredes de la sala con la cara de Alicia, de Sherlock Holmes o el Capitán Acab.

“Para un ilustrador es una gozada enfrentarse a un texto clásico… Cuándo ilustro un texto clásico, disfruto mucho con todo el proceso, desde la lectura y ese dar vueltas sobre algo conocido, como de buscar documentación si se trata de una obra de alguna época, es como rodar una película, con su director de vestuario, attrezzista y localizador de exteriores, quizás viendo el resultado, toda esa documentación no se hace tan patente, pero siempre quedan pinceladas”.

Así define Fernando Vicente su trabajo como ilustrador de libros clásicos y en esta exposición podemos ver el resultado en los diferentes originales que fueron la base para decorar toda una serie de libros que hoy ya serán irrepetibles.

Manuel Berrocal

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Las pesadillas de Candle Cove

Los amantes de las series de los 80, las novelas clásicas de Stephen King y las creepypastas están de enhorabuena: HBO estrenó el pasado 15 de marzo Channel Zero, una serie ciencia ficción en la que cada temporada se basa en una creepypasta.

La primera temporada en emisión es Candle Cove. A través de 6 capítulos descubriremos la historia de Mike Painter, un psicólogo infantil que se ve obligado a regresar a su pueblo natal, Iron Hill, para resolver el enigma de una serie de asesinatos de niños acontecidos hace 20 años en los que desapareció su hermano gemelo.

Poco a poco iremos entendiendo qué relación pudo tener el terrible acontecimiento con Candle Cove, una extraña serie de marionetas que se emitió durante los dos meses en los que tuvieron lugar los crímenes.

El origen de la crepypasta Candle Cove se localiza en el foro IchorFalls, en el que en 2009 un usuario llamado Skyshale inició un tema preguntando sobre un programa de marionetas que supuestamente se emitía principios de los años 70 y que nadie parecía recordar. Inmediatamente varios usuarios respondieron aportando detalles sobre el programa, sus héroes y villanos, incluyendo datos de asombrosa precisión sobre cómo estaban construidas las marionetas, con trozos y retales que les daban una apariencia turbadora.

Tras varias aportaciones al foro, el usuario Mikepainter65 (el nombre del protagonista de la serie de HBO…) respondió comentando que su madre le dijo que cuando él era niño le decía que iba a ver Candle Cove, pero en realidad se quedaba viendo la estática de la televisión durante horas…

Este detalle inquietante consagró definitivamente la historia como creepypasta de interés masivo, y una vez trasladada al popular foro 4Chan, cientos de usuarios empezaron a enriquecer la trama original con sus propios “recuerdos” y aportaciones sobre la serie, incluyendo todos los detalles sobre Skin Taker, un esqueleto devorador de pieles de niños.

A diferencia de otras crepypastas, en el caso de Candle Cove se conoce perfectamente que su autor fue el escritor Kris Straub, que se basó en una noticia real que leyó en un periódico local.

Candle Cove bebe de fuentes del terror como los relatos clásicos de Stephen King (It o Los chicos del maíz). Nos recuerda lo terrible y duro que es ser niño o adolescente, y lo que cuesta hacernos nuestro lugar en un mundo que no es tan confortable como pensábamos en la infancia. Candle Cove trata sobre los miedos no superados en la infancia y terrores ancestrales básicos como la caída de los dientes (con todo su significado freudiano), el secuestro o pérdida del hogar, la maldad y la crueldad de los otros niños hacia quien es diferente.

Como en It, el protagonista de Candle Cove escapa del peligro en su infancia pero se ve obligado a regresar para encontrar al culpable de los asesinatos. Mike Painter necesita entender qué ocurrió y por qué para poder cerrar esa etapa definitivamente. Necesita hacer un “exorcismo del pasado” para poder vivir plenamente el presente. En este sentido, reflexionemos:  ¿Cuántas veces no somos conscientes de que nos comportamos de determinado modo porque no fuimos capaces de resolver ese aspecto en nuestra infancia? Por ejemplo, el miedo a la oscuridad, el miedo a los perros, el miedo a los compañeros o a los jefes que gritan o avasallan.

Por otro lado, es interesante que la serie Candle Cove estuviera construida con marionetas, esas representaciones de apariencia humana y a veces siniestra. Las marionetas representan estados de ánimo o de personalidad, son estereotipos de personajes: el valiente, el inocente, el pusilánime, el gracioso, el malvado… Así, la marioneta protagonista es una muñeca de aspecto asustado, que debe enfrentarse -entre otros- a un terrible esqueleto que arrancan y tritura la piel de los niños.

Por último, la televisión sirve de vehículo de transmisión del mal. Como en Poltergueist, los niños entienden qué se oculta tras la pantalla estática de puntos blancos y grises, pero no son capaces de discriminar si es peligroso o amigable.

En la actualidad, Internet ha sustituido a la televisión como canal a través del cual los peligros del mundo real acechan a los más jóvenes. La red se ha convertido en un medio donde los adolescentes y niños encuentran todas las respuestas que necesitan, aunque aún no sepan discernir si son correctas, peligrosas o equivocadas. Sin saberlo, quizá estén entrando en la cueva de unos piratas realmente inquietantes…

Para saber más: